和成
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太平洋的曙光乍現，滿天瑰麗雲彩投映在海面，南迴線旁的陡坡上，面海而立的白色校舍份外顯眼，這裡曾經是一處被遺忘的美麗小學，如今變身為部落的木工坊。故事必須從莫拉克風災說起，當時原愛工坊協會進入多良部落協助重建，得到清大傑出校友和相關單位資助，整理復原廢棄的多良國小，購置設備，招募人員，成立部落木工坊，取名「向陽薪傳」，開始構築社區工藝產業的夢想！

【落部工坊廣得專業協助】

向陽薪傳木工坊位於太麻里鄉多良村，部落屬於排灣族，居民十分純樸，從村莊可以俯瞰寬闊的太平洋，四時吹著宜人的海風，充滿南國風情。工坊設立年多來，獲得原愛工坊協會統籌援助資源的挹注，以及前公東高工校長黃清泰的技術指導，已經執行過數期創意木工和機械木工培訓課程，讓部落居民利用良好的木工機械設備展開工作。值得一提的是，黃清泰校長是臺灣早期到德國學習木工的人員之一，很早就在臺東部落進行原住民的職業技能培訓，他也是臺灣極少數的國際級木工競賽裁判，可以說是專業中的專業。因為有黃校長等專業人士的傾囊相授，木工坊的原住民學員很快就學會了專業的木工技術。目前向陽薪傳木工坊已經有能力從事生產，擁有規格化木工製品生產線，可以接單量產益智單位積木、木製線鋸產品、木製紀念品等，提供20人以上的工作機會。其次，木工坊也以環保、健康、在地文化為概念，生產漂流木創意手工傢俱，以及用漂流木做成的花臺、盆栽、寵物、傢俱等裝飾品。因為一次偶然的機緣，原愛工坊協會邀得莊文毅老師，義務協助完成「向陽薪傳」的入口意象公共藝術，從此莊老師與多良部落結下不解之緣。莊老師是臺北科技大學產品設計系的講師，深知發展產品是向陽薪傳木工坊未來經營的重要挑戰，雖然目前木工坊成員已經擁有技術能力，但是產品研發創意尚待加強。於是莊老師與協會共議構思，提出本次計畫申請「多角化社區工藝扶植計畫」的補助，期望邀集產品設計專業者與學生，走進部落和木工坊成員互相激盪、一起學習，為原鄉部落創造更多元的創意產品。

【設計學員帶來創意刺激】

本次計畫分兩個階段進行。第一階段是產品概念規劃設計。主要以設計科系學生為主，招集10位學員，以及莊文毅、鄭孟淙、何其昌、林秀美4位老師。行前先在臺北科技大學設計館定期進行腦力激盪，討論產品發展的各種可能性，最後並整理成初步結論與設計圖。這項產品設計工作營總共7天，2012年6月22日師生由臺北出發東行。為了讓學員深入體會花東豐厚的藝術涵養，過程中安排參訪花蓮精緻黏土藝術家邱紹松的「花草空間」，見識其栩栩如生的袖珍花卉和生活場景微縮創作；以及周禪宏博士的「創意角力俱樂部場」，體驗由十幾個貨櫃屋組成的空間所創造出來的多重驚喜。隨後學員進駐多良部落，先認識社區自然環境和排灣族文化的特色，並由黃清泰校長向學員介紹向陽薪傳木工坊的設備和成員。隨後在工作營中，由設計學員解說每個人的設計構想和產品設計圖，經過與木工坊成員討論溝通後進行打樣製作，樣品完成再進一步檢討修正，最後在工作營結束時展示發表。第一階段設計產品完成打樣的包括：明信片組裝風鈴、原木衣掛、山豬餐盤、山豬胡椒罐、大武山意象名片架、日出日落?生紙盒、臺灣黑熊面紙盒、名片盒、山刀書擋、木作LED燈、飛魚轉動玩具、會下降的原木造型?生紙盒等新設計產品。在此同時，學員也為向陽薪傳木工坊發想多款品牌logo。

【實作開發迸現豐碩成果】

第二階段為產品實作開發。這個階段的培力對象是社區木工坊的成員，根據前期課程與設計科系學員所設計的產品概念，實際考慮量產的可行性進行改良，或自主設計新的產品。黃清泰校長以設計科系學員的作品為基礎，引導木工坊成員仔細思考作品設計上的特色，激發他們的想像力，進行再創作，過程中因而迸發許多創意構想，開發出多款新產品。而且黃清泰校長要求所有產品要以榫接為主，指導木工坊成員展現細緻的工法，讓作品有了更完整的呈現。這樣的技巧也應用在大型傢具，不但注重造型表現，更考究木頭紋理方向與木材將來伸縮範圍的控制，讓木工技巧的深度有更精準的傳承。經過改良的產品更見趨於成熟精緻，其中有粗獷可愛的山豬信箱、細緻迷人的原木咖啡杯組、DIY組裝的LED檯燈；書擋發展出排灣族青銅刀、獨木舟、山豬三種形式；動物面紙盒在臺灣黑熊之外，也增添雲豹、貓頭鷹兩款；此外還有大型的完全榫接模組化傢具、迷你的魔術傢具組，以及大武山意象收納盒、原木衣架組、置物架與貓頭鷹、手工刻花大盤、原木名片盒……等等。

【彼此激盪互相調適成長】

在2012年11月24日舉行的聯合成果發表會，產品設計工作營的師生又回到多良部落，與向陽薪傳木工坊的成員重聚，這段期間以來雙方互相合作、彼此激發，完成開發的新產品可以說是琳琅滿目、成績可觀。在海闊山青的美景中、在族人歌舞的歡慶下，貴賓和社區居民見證了本次計畫的豐碩成果。而在口碑的傳播轉介下，木工坊也因而接到更多訂單。經過這次計畫的執行，不僅讓設計科系學員有機會認識原住民文化並思考文創商品的意涵，對部落木工坊的成員而言，也因此在漂流木風格的產品之外，有了更大的想像發展空間。雙方面的互動與學習，彼此體會到生產者與設計師觀點的差異，進而互相調適成長。社區工坊也了解到都會消費者的思考和傾向，釐清製作認知與消費需求的落差，從中調整角度強化產品的設計力。現階段向陽薪傳木工坊有10至12名成員，技術較成熟者約二分之一。木工坊有自己的門市咖啡廳展售產品，但問題竟是量產的速度經常趕不上販賣的速度，生產效率有待加強，而從人員訓練、備料計畫到市場評估，都還需要更多時間來累積經驗。未來木工坊將以社會服務為主軸，朝向自給自足的目標努力，在培訓居民、接單生產之外，也可以朝「工作假期」的方式經營，接待都會民眾來這裡渡假並體驗木工製作，結合山海美景、部落文化和多良火車站等在地資源，形成一個工藝深度旅遊的據點，為社區帶來經濟發展的機會。

被一畦畦綠風搖曳的水稻包圍，「田中窯」真是名副其實，而且不僅景觀外貌如此，從主人到作品的精神內涵，更是滿溢著田園氣息。熱愛鄉土、出身農家的葉志誠，把從小為伴的泥巴玩得出神入化，田裡的青蛙、蝸牛和螃蟹，都在他的手中鮮活起來。現在，他更以社區裡的百年夫妻樹、用來收藏米穀的古亭畚為意象，捏塑出深富農家哲思的陶藝創作。

【社區意象融入碗盤創作】

田中鎮位於彰化縣東南角，東部為八卦山脈南段，西半部為彰化平原的一隅。鎮內的三民社區地勢平坦，居民大多務農，以種植稻米和蔬菜為主，田中窯身處其中，自然沾染深厚稻米文化氣息，並成為創作重要主題。「食在我也」是田中窯九十九年參加社區工藝計畫的主題，簡單明瞭地表現出結合社區農村特色和陶藝食皿的創作意圖。田中鎮三民社區是一個傳統農業聚落，居民種植的作物尤以稻米為最多。傳統台灣農家習慣將收成的稻穀藏納在「古亭畚」中，它的造形獨樹一格，是一眼就可以辨視出來的農村意象。田中窯運用這個鄉土子弟共同記憶中的形象，轉化設計成一組對杯，由視覺的意象引導味覺的感受，帶領使用者回到兒時記憶，去追索懷念的滋味。另一個設計的主題，則是三民社區內一對百年老茄苳樹，當地人稱它們為「夫妻樹」。這對老樹聳立在平闊的田地間，顯得份外高大和蒼勁，有如巍峨無私的長者，給人庇蔭，讓人仰仗；而老樹張開如傘的巨大樹冠，遠觀像兩個綠色汽球飄在藍天，又給人一種圓滿的感覺。這些視覺意象和心理感受，在葉志誠巧妙構思和捏塑下，幻化為代表「傳承」的碗，以及象徵「圓滿」的盤，讓人可以緊緊握在手中。雙雙對對的二盤二碗，引喻形影成雙及圓滿傳承的意境。碗邊凹陷的曲線、盤底隆起的樹根，則是別具特色的功能性設計，方便用餐時容易拿取食物，既滿足視覺美感，也符合使用便利性。

【執著追求柴燒天成之美】

田中窯成立於民國八十一年，窯主葉志誠在鄉間長大，從小愛玩泥巴，就讀高職美工科時對陶藝特別有興趣，畢業後到南投集集添興窯學陶兩年。為了年邁的父母，葉志誠在學成後毅然返鄉創業，從草創時僅僅十三坪空間、一台拉坯機、一台電窯，發展到今日廣大的園區，其間辛苦不足為外人道，成就卻是有目共睹。秉持同樣執著的精神，田中窯還擁有彰化縣唯一一座柴燒穴窯。志誠說，柴燒窯燒出來的陶會更加古樸自然，更適合表現鄉村的質感，但失敗率也較高。而且柴燒要用很多木頭做燃料，但是近年來木頭取得不易，所以一年只能燒兩、三次。一旦窯火點燃，就必須三天三夜不能斷火，溫度可高達一千四百多度。柴燒窯既耗木料，更費人工，成品的變數又很大，可是葉志誠再辛苦也不放棄。因為在柴燒窯的高溫中，作品經過三天三夜的鍛燒，其間「土、火、灰」三項元素相互影響，變化萬千難以捉摸，但產生的作品渾然天成，境界之高令人讚嘆，這也是柴燒份外迷人之處。

【回饋鄉土播下工藝種子】

田中窯原本著重在生產茶壺、茶杯、花盆、鄉土陶藝等產品，行銷全台各地，卓有名聲，是一處混合燒製陶和雜陶的窯場。八十九年起因應台灣陶瓷產業生態的轉變，開始轉型為以「陶藝文化結合觀光」的多元化經營。除了繼續陶器產作之外，田中窯也藉由陶藝研習、柴燒陶研究、藝術展覽和深度之旅等活動，積極推廣陶藝文化。現在的田中窯由葉志誠和妻子許惠卿一起經營。許惠卿學的是平面設計，調釉色、彩繪、包裝是她的專長；她也擔任工坊對外聯絡的窗口和負責內部管理工作。葉志誠則專心於藝品創作、陶藝教學和地方特色商品的開發，並熱心參與社區文化事務。熱愛鄉土的葉志誠夫婦，在田中窯站穩腳步之後開始回饋地方。他們在暑假舉辦兒童夏令營，把自己的工作坊提供給社區小朋友活動，甚至於主動要求學校讓學生到田中窯戶外教學。葉志誠還免費指導對陶藝有興趣的小學生，為鄉土播下工藝種子，並呵護他們萌芽。此外，葉志誠也在彰化少年輔育院教了十年的陶藝，經過他的指導，許多曾犯錯的少年如今已經在鶯歌當工藝師。

【投入陶藝造鎮未來願景】

現在田中窯正積極推動「田中鎮社區陶藝造鎮工作」，這也是葉志誠希望讓陶藝在家鄉扎根傳承，開創出工藝產業的願景。葉志誠喜歡創作蝸牛，每每以蝸牛自喻。「就好像蝸牛一樣，走過必留下痕跡。」他一步一腳印地走來，做出田中窯今天的規模和成績，也將一步一腳印地走下去，完成陶藝造鎮的理想。

如果你有幸走進春日鄉力里部落Maljeveq五年祭會場，除了難得一見的竹竿刺球儀式，迎目而來排灣族男女的盛裝，肯定會讓你眼睛一亮。排灣族的服飾圖案豐富、色澤鮮明，在台灣原住民族中堪稱最為華麗典雅。這些服飾近年多以刺繡手法表現，但是早期傳統夾織之美更令人驚嘆，可惜織法已經失傳了。雖然如此，在vuvu（老祖母）編麻引頌的歌謠裡，還留存著把美麗紋樣進布裡的種種懷想，現在，一群排灣族婦女正努力讓記憶中的織紋復活過來。

【不可思議的美麗織紋】

力里部落展開復興傳統織布的契機，因緣竟然起於一場駭人的天災。民國九十八年狂烈的莫拉克颱風重創春日鄉，排灣族人不僅家園??損，連世代收藏的文也飽受摧殘。為了檢視文物受損情況，春日鄉在豐年祭前夕舉辦傳統文物特展，邀請族人把家中珍藏拿出來展覽。有幾戶族人展示數塊代代相傳的織品，歷史超過一百五十年，雖然外觀老舊，但是織法之細膩繁複，令擅長編織的部落耆老也自嘆弗如。古老織品呈現的紋樣十分複雜，顯示當時技法的精湛，觀者誇張形容「簡直是外星人來織的」，其難度可見一斑。可是排灣族先人這等高度智慧的技巧，現在卻已經泯滅失傳，看在後代子孫眼中真是情何以堪。負責舉辦文物展、春日鄉公所社會課長翁玉華，後來將這些織品的照片拿給教授排灣織布的簡玲亮和馮瓊珠老師鑑定。她們兩人曾經遠赴日本學習織布技法，是國內數一數二的編織工藝師，看到這樣的織紋也深覺不可思議。在三人的讚嘆稱頌後，幾經低迴沈思，不禁興起重建這些古老編織技法的念頭。對於部落有志之士的心願，多角化社區工藝扶植計畫有如及時雨，提供了機會和奧援。由春日鄉力里社區發展協會提出的「排灣織布之風華重現」研習計畫，入選社區工藝扶植計畫，在九十九年以力里部落為據點，招募排灣族青壯婦女，開始傳習織布技法，從基礎教起，培養部落織布人才。

【一步步追尋先人腳印】

力里社區（dralekdrk部落）屬於排灣族群最尾端，也是中、南排灣群交叉多元文化匯聚的老部落，人口最多時期僅次於古樓部落。因為時代變遷，族人生活改變，沿著浸水營古道東西遷移，現有人口約五百三十人左右。周邊歸崇部落（kalevuwan）也是力里的分支。春日鄉北區力里、歸崇、七佳都屬於中排灣族群，總人數約二千三百人左右，占全鄉人數三分之二。「排灣織布之風華重現」研習計畫，設計一百零五個小時的課程，除了一小部分原住民工藝文化及社區營造理論之外，主要由簡玲亮、馮瓊珠兩位老師，教導學員從最根本的織物密度與紗線計算等基礎開始，一步一步在示範與實作中，逐漸學習排灣族特殊的織布紋樣，包括三角方形髮狀紋、百步蛇圖紋、人頭圖紋等等。這期培訓的主要目標是「重現vuvu的傳統織紋」，這些織紋都有其傳統意義和專屬的用法。以古老織品上的人頭紋（parucaucau）為例，它是排灣貴族專屬織物的織做紋樣，技法已經消失約一百五十年以上。人頭紋的變化，則是除了臉譜之外，中間再織入稱為parukarutailj的部落領袖專用木杯紋樣。傳統織紋還有髮狀紋、蛇紋（ p a l a q a t j u v u ）、脊髓紋（parusange）、獵人紋（也稱齒紋paruwaljis）、蜈蚣紋（paruljaljiga）和三角紋（palaluljap）等等。

【初窺堂奧的滿足笑容】

除了課程的進行之外，也進行田野調查。首先訪問部落的靈媒，請她傳述織布以及在生活祭典的用途和禁忌。同時也探訪懂得傳統織布的耆老，希望從她們口中得到更多排灣織布的資料，可惜她們只能傳授平織和斜紋織。古老織品上的夾織繡是前一代族人的織法，由於技巧複雜，加上日治時期禁止傳統服飾，使得這種織法已經失傳很久了。另外，社區發展協會也結合專家調查傳統織布原料，先上山採集材料，邀請部落耆老確認，並記錄其族語名稱和用途。調查到的主要織布原料，包括纖維植物苧麻、山芙蓉；染料植物薑黃（cacas）、黃梔子（tjava）等。在長達一百多個小時的課程之後，結訓是學員和老師既期待又忐忑的時刻，因為一切成績將呈現在族人面前接受檢驗。結訓典禮和成果展示活動，特別邀請春日鄉公所與部落領袖參與，由他們頒授學員結訓證書。這一期報名的學員有十四人，實際達到研習時數共十人，有四人因上課時數未達三分之二，所以不發予結訓證書。典禮現場也展出這一期培訓課程織做的成品，琳琅滿目的布匹舖陳在會場上，成為最搶眼的焦點。這些織布還與背包、提袋等用品結合呈現，賦予它們醒目豐盈的原住民文化特色。而當學員把自己織成、擁有美麗紋樣和色彩的布披在身上展示時，臉上也不禁洋溢出滿足的笑容。

【看見排灣織品的希望】

由於排灣族夾織技法失傳太久，複雜的織紋已經無人可以傳授，所以這期培訓計畫注重在學員技術的傳承，尚未有能力設計開發新產品。不過老師也讓學員嘗試將完成的織片與異材質用品搭配呈現，即使只是如此，充滿排灣族文化風格的產品，已經具體而微地顯現出來，也預示了排灣族織品未來發展的希望。

夾織繡布與琉璃珠、番刀，並稱為排灣族「三寶」，不僅是珍貴的工藝品，更有深刻文化意涵。在傳統生命祭禮中，有兩種場合可以看到織物的使用，一是部落領袖mamazangitjan嫁娶的儀式，其次就是喪禮（送葬後的孝服），可見排灣族人對織物的重視。由於現存古老夾織繡布是以羊毛與麻線雜織，而以前台灣並沒有生產羊毛，所以應可追溯到荷蘭人統治台灣時期，當時族人以物易物換來的，據此推斷，夾織繡技法應該很早就發展出來。後來因為織布困難，改以貨物換取布料，夾織繡技法才漸漸式微。不過在第二次世界大戰前後，仍有排灣族人以平織和斜紋織做衣服，只是織紋簡單許多。日治時期理蕃政策禁止穿戴原住民傳統服飾，之後外來宗教傳入造成傳統儀式沒落，也促使織布技術更快消失。力里部落由於外來宗教進入較晚，仍然保留部分傳統祭儀文化及文物，使得大家仍有機會目睹先人織繡的高超技術。

【讓傳承使命持續下去】

在傳統排灣族生活中，織布有如與祖靈對話，織紋則彰顯對祖靈的尊敬，織物具有重要意義。重視社會階級的排灣族人，即以織繡紋樣和色彩來彰顯不同的地位，其中人頭紋即是貴族最具代表性的圖案。從口述得知人頭紋是力里部落所織成的，而在跨鄉參訪中，在來義鄉古樓村、泰武鄉武潭村，即使九十多歲的耆老也無人知道部落有人會織人頭紋，可見人頭紋織法並非常見。在這次培訓中，學員克服困難努力學習，雖然完成的織品與原始織物精緻度尚有一段距離，但已令族人為之驚喜，見到古老織紋得以重現，依稀找回祖先的榮耀。在追求探索一百五十年前排灣族人的高度技藝時，學員深深體驗到技術的增進和品德的修練是並存的。雖然資源與時間有限，尚有許多傳統織法不能在短期間內傳承，卻也因此更需要族人的合心齊力，同時希望政府和社會挹注更多資源，讓重現排灣織布風華的歷史使命能夠持續下去。