「破碎拾景」洪聖雄個展
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活動名稱「破碎拾景」洪聖雄個展的演出單位是(中華民國)洪聖雄, 活動起始日期是2024/06/28, 活動結束日期是2024/08/02.
| 發行版本 | 1.4 |
| 唯一辨識碼 | 666b65ba26b3242b6c2c5a23 |
| 活動名稱 | 「破碎拾景」洪聖雄個展 |
| 活動類別 | 6 |
| 活動場次資訊 | 1:單場次演出時間 : 2024/06/28 13:00:00地址 : 臺北市內湖區文湖街20號 場地名稱 : 安卓藝術 是否售票 : N 價格 : (空) 緯度 : (空) 經度 : (空) 結束時間 : 2024/08/02 18:00:00 |
| 演出單位 | (中華民國)洪聖雄 |
| 折扣資訊 | (空) |
| 簡介說明 | 安卓藝術將於 2024 年6月28日到8月2日於畫廊衛星空間Project Room推出年輕藝術家洪聖雄的個展「破碎拾景」。本展除了延續藝術家過往的創作路徑，也以新的形式呈現其限地（site-specific）製作的作品「彌生」（YAYOI）系列，以及《再見》（See you）、《線》（Boundary）和首次發表的新作《砌殼》（Stacking Shells），藝術家引領我們在層疊的時間性與空間性中，看見創作過程裡敏感而精準的材料語言，以及當代雕塑的擴延可能。展覽定於6月29日開幕，並於當日下午3:00邀請國立臺灣美術館陳貺怡館長和藝術家舉行開幕座談，接續於下午4:30舉行開幕酒會，我們誠摯邀請您的蒞臨。 泥塑在傳統雕塑中多以增添的「加法」創造獨立物件，或透過添附於建物上，賦予建築別具意義的風景，或時間性的敘事。「彌生」以泥塑的脈絡為參照，將白色免燒陶土作為主要媒材，並以藝術家的勞動為中介，藉由反覆的行為過程，形成既規律又隨機的土層。而待土乾燥，原有的柔韌被時間帶走，留下軟性的皮層與硬化的質地，彷彿一道被時間凝固的空間薄膜。相較於「彌生」系列，《再見》與《線》則更緊密地與建築物貼合，並以低限的方法回應建築的歷史與現狀。2020年的《再見》，以預定拆除的有章博物館為對象，將一柱子與週邊地面鑿開，翻掀的建築碎塊於另一方集成堆，使展間形成廢墟一般的景象；2021的《線》，則是以即將走入都更計畫的舊臺北紙廠為主角，在一樓的地面上挖鑿出一道長溝，鑿開的溝上混雜碎裂的水泥塊，構成筆直的、具有身體感的切線。《再見》與《線》中鑿起的碎塊，後續被藝術家裝入訂製的木箱中。建築碎片的身份，經取出、遠離、再展呈後逐漸佚失，轉而成為更具精神性的中性載體。而《砌殼》則是洪聖雄重新省思限地製作的經驗後的全新創作。藝術家從「擊碎蛋殼」的日常行為出發，梳理行為與空間彼此交疊出的細膩層次。殼之薄，卻也堅韌，圓潤而簡單的造型，讓形變的細節清晰可見。作品的空間層次不僅指向物件成型後的質感堆疊，同時也暗喻構建過程的層層工法、行為的反覆堆砌。 對洪聖雄而言，雕塑不僅是單一物件的創造、描摹，而是建構一幅具整體性的景象。景象既建立於現實，同時也存在抽象的感知聯繫。藝術家的介入，將這些聯繫變得可見，透過撿拾線索、拼集碎片化的情境，顯現出時間與空間的層層皮膜，進而呈現了一幅既真實又抽象的風景。 |
| 圖片連結 | (空) |
| 主辦單位 | 1:安卓藝術 |
| 協辦單位 | (空的。未填資料。) |
| 贊助單位 | (空的。未填資料。) |
| 其他單位 | (空的。未填資料。) |
| 售票網址 | (空) |
| 推廣網址 | https://www.art-msac.com/ |
| 備註 | (空) |
| 編輯時間 | (空) |
| 來源網站名稱 | 全國藝文活動資訊系統 |
| 活動起始日期 | 2024/06/28 |
| 活動結束日期 | 2024/08/02 |
| 點閱數 | 35 |
| 同步更新日期 | 2024-07-08 |
發行版本1.4 |
唯一辨識碼666b65ba26b3242b6c2c5a23 |
活動名稱「破碎拾景」洪聖雄個展 |
活動類別6 |
活動場次資訊1:單場次演出時間 : 2024/06/28 13:00:00地址 : 臺北市內湖區文湖街20號 場地名稱 : 安卓藝術 是否售票 : N 價格 : (空) 緯度 : (空) 經度 : (空) 結束時間 : 2024/08/02 18:00:00 |
演出單位(中華民國)洪聖雄 |
折扣資訊(空) |
簡介說明安卓藝術將於 2024 年6月28日到8月2日於畫廊衛星空間Project Room推出年輕藝術家洪聖雄的個展「破碎拾景」。本展除了延續藝術家過往的創作路徑，也以新的形式呈現其限地（site-specific）製作的作品「彌生」（YAYOI）系列，以及《再見》（See you）、《線》（Boundary）和首次發表的新作《砌殼》（Stacking Shells），藝術家引領我們在層疊的時間性與空間性中，看見創作過程裡敏感而精準的材料語言，以及當代雕塑的擴延可能。展覽定於6月29日開幕，並於當日下午3:00邀請國立臺灣美術館陳貺怡館長和藝術家舉行開幕座談，接續於下午4:30舉行開幕酒會，我們誠摯邀請您的蒞臨。 泥塑在傳統雕塑中多以增添的「加法」創造獨立物件，或透過添附於建物上，賦予建築別具意義的風景，或時間性的敘事。「彌生」以泥塑的脈絡為參照，將白色免燒陶土作為主要媒材，並以藝術家的勞動為中介，藉由反覆的行為過程，形成既規律又隨機的土層。而待土乾燥，原有的柔韌被時間帶走，留下軟性的皮層與硬化的質地，彷彿一道被時間凝固的空間薄膜。相較於「彌生」系列，《再見》與《線》則更緊密地與建築物貼合，並以低限的方法回應建築的歷史與現狀。2020年的《再見》，以預定拆除的有章博物館為對象，將一柱子與週邊地面鑿開，翻掀的建築碎塊於另一方集成堆，使展間形成廢墟一般的景象；2021的《線》，則是以即將走入都更計畫的舊臺北紙廠為主角，在一樓的地面上挖鑿出一道長溝，鑿開的溝上混雜碎裂的水泥塊，構成筆直的、具有身體感的切線。《再見》與《線》中鑿起的碎塊，後續被藝術家裝入訂製的木箱中。建築碎片的身份，經取出、遠離、再展呈後逐漸佚失，轉而成為更具精神性的中性載體。而《砌殼》則是洪聖雄重新省思限地製作的經驗後的全新創作。藝術家從「擊碎蛋殼」的日常行為出發，梳理行為與空間彼此交疊出的細膩層次。殼之薄，卻也堅韌，圓潤而簡單的造型，讓形變的細節清晰可見。作品的空間層次不僅指向物件成型後的質感堆疊，同時也暗喻構建過程的層層工法、行為的反覆堆砌。 對洪聖雄而言，雕塑不僅是單一物件的創造、描摹，而是建構一幅具整體性的景象。景象既建立於現實，同時也存在抽象的感知聯繫。藝術家的介入，將這些聯繫變得可見，透過撿拾線索、拼集碎片化的情境，顯現出時間與空間的層層皮膜，進而呈現了一幅既真實又抽象的風景。 |
圖片連結(空) |
主辦單位1:安卓藝術 |
協辦單位(空的。未填資料。) |
贊助單位(空的。未填資料。) |
其他單位(空的。未填資料。) |
售票網址(空) |
推廣網址https://www.art-msac.com/ |
備註(空) |
編輯時間(空) |
來源網站名稱全國藝文活動資訊系統 |
活動起始日期2024/06/28 |
活動結束日期2024/08/02 |
點閱數35 |
同步更新日期2024-07-08 |