「U-108 SPACE × 臺澳舞蹈創作交流計畫」共製合作展演─我記得住機器記住我記住的
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活動名稱「U-108 SPACE × 臺澳舞蹈創作交流計畫」共製合作展演─我記得住機器記住我記住的的演出單位是臺灣當代文化實驗場C-LAB、澳洲關鍵路徑Critical Path、國立臺灣美術館, 活動起始日期是2024/11/26, 活動結束日期是2024/12/22.
| 發行版本 | 1.4 |
| 唯一辨識碼 | 6720645226b3246898829820 |
| 活動名稱 | 「U-108 SPACE × 臺澳舞蹈創作交流計畫」共製合作展演─我記得住機器記住我記住的 |
| 活動類別 | 6 |
| 活動場次資訊 | 1:單場次演出時間 : 2024/11/26 09:00:00地址 : 403 臺中市西區414五權西路一段2號 場地名稱 : U 108 SPACE 是否售票 : N 價格 : (空) 緯度 : (空) 經度 : (空) 結束時間 : 2024/12/22 09:00:00 |
| 演出單位 | 臺灣當代文化實驗場C-LAB、澳洲關鍵路徑Critical Path、國立臺灣美術館 |
| 折扣資訊 | (空) |
| 簡介說明 | 由臺灣當代文化實驗場、澳洲編舞研究發展中心「關鍵路徑（Critical Path）」與國立臺灣美術館創作獨家共製作品，齊聚臺澳藝術家共同發想創作，其中主要成員有田子平、李明潔、納希姆．帕特爾、羅斯琳．奧蘭多，結合科技、舞蹈編創，製作〈我記得住機器記住我記住的〉。 這件作品的概念源自臺灣與澳洲藝術家三年間的交流，逐步發展為結合身體動作的編舞演出。作品中，身體被轉化為數據點，並在演出及影像裝置的脈絡下呈現。藝術家們嘗試運用數位與文化元素，包括語言、舞蹈、電信傳輸、投影、吟唱與集體共融等，試圖消除彼此之間的界限。 透過相互之間的合作，藝術家們建立起一種賦予權力的異質形態。這件作品以哼唱音調、舞蹈以及嚴謹的探討，直面數位化暴力的問題。作品核心圍繞合作、界限與介面，展現藝術家們如何與彼此合作，如何讓肉身與數位身體、技術合作，並探索卡在真實與虛擬之間的界線。作品挑戰利用科技技術將時間的切片堆疊成360度空間，並藉由身體運動的位移，將虛擬身體延展成數位風景。將觀眾置於沉浸式空間環境的中心，並透過表演者的凝視與之連結。 人類在穿越技術錯誤與灰色地帶的過程中，尋找連接真實與虛擬的方法，同時反思科技技術的邏輯，以及感官體驗如何反饋至真實身體。最終，在這個「身體-數據」的循環中，身體存在的時間序列不再具有等級之分。我們現在成為機器記憶的一部分，時間、空間與自我逐漸崩塌，進而成為一種共同存在的狀態。 主辦單位│臺灣當代文化實驗場、澳洲關鍵路徑Critical Path、國立臺灣美術館 協辦單位│文化部駐雪梨辦事處文化組 ■本節目獲隸屬於澳洲政府之藝文獎助組織Creative Australia補助。本節目亦曾獲得新南威爾斯州政府及創意新南威爾斯（Create NSW）補助。 │展演資訊 試演時間：2024.11.15(五) 19:00 參與方式：Accupass線上報名，免費入場 播映時間：2024.11.16(六) 19:00 地點：臺灣當代文化實驗場C-LAB 穹頂劇場 FVL DOME ------------------------------------------------------------------------- 開幕式 ：2024.11.23(六) 14:30 演出時間 ： ■ 2024.11.23(六) 15:00，14:45於U-108 SPACE開放現場排隊索票，場內人數上限60名。本場次舉辦演後座談。 ■2024.11.24(日) 15:00，Accupass線上報名，免費入場，視報名情況開放現場候補。 ｜注意事項 ▶ 本演出需事先索票，一人一票憑票入場。 ▶ 本演出並不開放遲到觀眾入場。中途離場者恕不開放再次進場。 ▶ 沉浸式演出無固定座席。 ▶ 場內燈光昏暗，請留意腳步。 ▶ 歡迎拍照分享，但請勿使用閃光燈。 ▶ 本空間為沉浸式場域，如因聲響及影像效果導致暈眩或身體不適，請自行斟酌觀賞。 ▶ 演出將進行攝影，參與活動即同意授權將相關影音資料製作非營利之美術教育推廣影片，公開播送、上映、傳輸之權利。 ▶ 主辦單位保有調整與變更活動之權利。 ------------------------------------------------------------------------- 展覽日期 ：2024.11.26(二)-12.22(日) 地點：國立臺灣美術館U-108 SPACE │表演者簡介 田子平 科技藝術家。國立臺北藝術大學新媒體藝術學系畢業，創作主要反思科技產物、數位信仰與人之間的關係，並以共感聯覺為核心進行探討。作品形式多樣，涵蓋燈光動力裝置、錄像裝置、新媒體舞蹈劇場等，穿梭於展場與劇場之間，實現多方位的藝術表現。曾獲選第一屆臺中國家歌劇院「Lab X 青年創作工作室」計畫，以及桃園科技表演藝術獎、臺灣美術新貌獎、新媒卓越獎等。 李明潔 獨立編舞家、自由創作者。國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所碩士畢業，主修舞蹈創作。李明潔從街舞領域跨至當代表演藝術創作，創作長期關注以個體為座標定位，身體及物件因環境連動下所產生的多種移動路徑，以身體出發思考不同媒材交織於時空下的質變與適應性，持續探索身體、物件與記憶的關係，發展編舞流動性語彙。李明潔作品發生於劇場、視覺藝術空間和其他非典型場域進行實驗，也與不同領域之導演合作，擔任音樂劇、戲劇及影像作品的舞蹈設計與肢體指導。 納希姆．帕特爾（Nasim PATEL） 納希姆．帕特爾透過饒舌、數位作品、遊戲開發、表演和寫作來探討離散身份、技術和人類世。他曾與藝術家如 Jo Lloyd、Matt Cornell 和 Chris Chua 合作，參與開發互動式錄像遊戲表演〈BeatStorm〉。納希姆最近的兩部主要作品〈non-paradise〉是由雪梨歌劇院Shortwave 計劃委託的短片，及〈Equivalent Voids〉為 2023 年 Grimwade Collection Miegunyah 學生獎所創作，這兩部作品探討了沙漠空間的普遍性、空無空間與數位環境的平行性，以及早期移民駱駝隊在澳大利亞中部的特殊經歷。他目前正與製作人 Tom Benter 合作，籌備一張名為〈Freckles on My Ancestor's Face〉的饒舌首張專輯。 羅斯琳．奧蘭多（Roslyn ORLANDO） 畢業於雪梨大學新聞學系，並於紐約大學蒂施藝術學院攻讀藝術政治。是一名藝術家、作家及園藝師，現居墨爾本的 Wurundjeri 傳統領域上。創作橫跨現場表演、影像、文本和實驗音樂，關注新技術如何產生語言、溝通和意義。作品探討網絡化系統如何滲透、攫取並擾亂我們的本體論、情感傳遞以及對時間、記憶、死亡、欲望、友情和其他社會形成認知的體驗。 │製作團隊 特效剪接：劉銳Liury 聲音共創暨聲音空間設計：丁啟祐 聲音現場執行：徐笠馨 前期聲音錄音：吳嘉峻、鄭詠心、謝賢德 後期聲音錄音：The Mattmosphere 影像攝影：李益丞、吳宗軒、楊曜禎 藝術總監：吳達坤、Agnès Michelet 劇場構作：麥特．科內爾 策展人：M@ Cornell、王惠娟 編舞與表演指導導師：伊薩．江森、蘇郁心、Linda DEMENT、 Stuart BUCHANAN、 Angela GOH、戰略空間實驗室Dr Josh HARL、 Travis De VRIES、Sarah AIKEN、Alice WEBER及Solomon THOMAS 專案行政：林欣怡 平面視覺設計：陳婉綺 展場錄像剪輯：牧羊人科技藝術 靜態紀錄：王世邦、陳麒年、蔡鴻民 動態紀錄：泰墨創藝影像有限公司、鑿光影像工作室 |
| 圖片連結 | (空) |
| 主辦單位 | 1:國立臺灣美術館 |
| 協辦單位 | (空的。未填資料。) |
| 贊助單位 | (空的。未填資料。) |
| 其他單位 | (空的。未填資料。) |
| 售票網址 | https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=40132 |
| 推廣網址 | https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA |
| 備註 | (空) |
| 編輯時間 | (空) |
| 來源網站名稱 | 藝文活動報名平台 |
| 活動起始日期 | 2024/11/26 |
| 活動結束日期 | 2024/12/22 |
| 點閱數 | 19 |
發行版本1.4 |
唯一辨識碼6720645226b3246898829820 |
活動名稱「U-108 SPACE × 臺澳舞蹈創作交流計畫」共製合作展演─我記得住機器記住我記住的 |
活動類別6 |
活動場次資訊1:單場次演出時間 : 2024/11/26 09:00:00地址 : 403 臺中市西區414五權西路一段2號 場地名稱 : U 108 SPACE 是否售票 : N 價格 : (空) 緯度 : (空) 經度 : (空) 結束時間 : 2024/12/22 09:00:00 |
演出單位臺灣當代文化實驗場C-LAB、澳洲關鍵路徑Critical Path、國立臺灣美術館 |
折扣資訊(空) |
簡介說明由臺灣當代文化實驗場、澳洲編舞研究發展中心「關鍵路徑（Critical Path）」與國立臺灣美術館創作獨家共製作品，齊聚臺澳藝術家共同發想創作，其中主要成員有田子平、李明潔、納希姆．帕特爾、羅斯琳．奧蘭多，結合科技、舞蹈編創，製作〈我記得住機器記住我記住的〉。 這件作品的概念源自臺灣與澳洲藝術家三年間的交流，逐步發展為結合身體動作的編舞演出。作品中，身體被轉化為數據點，並在演出及影像裝置的脈絡下呈現。藝術家們嘗試運用數位與文化元素，包括語言、舞蹈、電信傳輸、投影、吟唱與集體共融等，試圖消除彼此之間的界限。 透過相互之間的合作，藝術家們建立起一種賦予權力的異質形態。這件作品以哼唱音調、舞蹈以及嚴謹的探討，直面數位化暴力的問題。作品核心圍繞合作、界限與介面，展現藝術家們如何與彼此合作，如何讓肉身與數位身體、技術合作，並探索卡在真實與虛擬之間的界線。作品挑戰利用科技技術將時間的切片堆疊成360度空間，並藉由身體運動的位移，將虛擬身體延展成數位風景。將觀眾置於沉浸式空間環境的中心，並透過表演者的凝視與之連結。 人類在穿越技術錯誤與灰色地帶的過程中，尋找連接真實與虛擬的方法，同時反思科技技術的邏輯，以及感官體驗如何反饋至真實身體。最終，在這個「身體-數據」的循環中，身體存在的時間序列不再具有等級之分。我們現在成為機器記憶的一部分，時間、空間與自我逐漸崩塌，進而成為一種共同存在的狀態。 主辦單位│臺灣當代文化實驗場、澳洲關鍵路徑Critical Path、國立臺灣美術館 協辦單位│文化部駐雪梨辦事處文化組 ■本節目獲隸屬於澳洲政府之藝文獎助組織Creative Australia補助。本節目亦曾獲得新南威爾斯州政府及創意新南威爾斯（Create NSW）補助。 │展演資訊 試演時間：2024.11.15(五) 19:00 參與方式：Accupass線上報名，免費入場 播映時間：2024.11.16(六) 19:00 地點：臺灣當代文化實驗場C-LAB 穹頂劇場 FVL DOME ------------------------------------------------------------------------- 開幕式 ：2024.11.23(六) 14:30 演出時間 ： ■ 2024.11.23(六) 15:00，14:45於U-108 SPACE開放現場排隊索票，場內人數上限60名。本場次舉辦演後座談。 ■2024.11.24(日) 15:00，Accupass線上報名，免費入場，視報名情況開放現場候補。 ｜注意事項 ▶ 本演出需事先索票，一人一票憑票入場。 ▶ 本演出並不開放遲到觀眾入場。中途離場者恕不開放再次進場。 ▶ 沉浸式演出無固定座席。 ▶ 場內燈光昏暗，請留意腳步。 ▶ 歡迎拍照分享，但請勿使用閃光燈。 ▶ 本空間為沉浸式場域，如因聲響及影像效果導致暈眩或身體不適，請自行斟酌觀賞。 ▶ 演出將進行攝影，參與活動即同意授權將相關影音資料製作非營利之美術教育推廣影片，公開播送、上映、傳輸之權利。 ▶ 主辦單位保有調整與變更活動之權利。 ------------------------------------------------------------------------- 展覽日期 ：2024.11.26(二)-12.22(日) 地點：國立臺灣美術館U-108 SPACE │表演者簡介 田子平 科技藝術家。國立臺北藝術大學新媒體藝術學系畢業，創作主要反思科技產物、數位信仰與人之間的關係，並以共感聯覺為核心進行探討。作品形式多樣，涵蓋燈光動力裝置、錄像裝置、新媒體舞蹈劇場等，穿梭於展場與劇場之間，實現多方位的藝術表現。曾獲選第一屆臺中國家歌劇院「Lab X 青年創作工作室」計畫，以及桃園科技表演藝術獎、臺灣美術新貌獎、新媒卓越獎等。 李明潔 獨立編舞家、自由創作者。國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所碩士畢業，主修舞蹈創作。李明潔從街舞領域跨至當代表演藝術創作，創作長期關注以個體為座標定位，身體及物件因環境連動下所產生的多種移動路徑，以身體出發思考不同媒材交織於時空下的質變與適應性，持續探索身體、物件與記憶的關係，發展編舞流動性語彙。李明潔作品發生於劇場、視覺藝術空間和其他非典型場域進行實驗，也與不同領域之導演合作，擔任音樂劇、戲劇及影像作品的舞蹈設計與肢體指導。 納希姆．帕特爾（Nasim PATEL） 納希姆．帕特爾透過饒舌、數位作品、遊戲開發、表演和寫作來探討離散身份、技術和人類世。他曾與藝術家如 Jo Lloyd、Matt Cornell 和 Chris Chua 合作，參與開發互動式錄像遊戲表演〈BeatStorm〉。納希姆最近的兩部主要作品〈non-paradise〉是由雪梨歌劇院Shortwave 計劃委託的短片，及〈Equivalent Voids〉為 2023 年 Grimwade Collection Miegunyah 學生獎所創作，這兩部作品探討了沙漠空間的普遍性、空無空間與數位環境的平行性，以及早期移民駱駝隊在澳大利亞中部的特殊經歷。他目前正與製作人 Tom Benter 合作，籌備一張名為〈Freckles on My Ancestor's Face〉的饒舌首張專輯。 羅斯琳．奧蘭多（Roslyn ORLANDO） 畢業於雪梨大學新聞學系，並於紐約大學蒂施藝術學院攻讀藝術政治。是一名藝術家、作家及園藝師，現居墨爾本的 Wurundjeri 傳統領域上。創作橫跨現場表演、影像、文本和實驗音樂，關注新技術如何產生語言、溝通和意義。作品探討網絡化系統如何滲透、攫取並擾亂我們的本體論、情感傳遞以及對時間、記憶、死亡、欲望、友情和其他社會形成認知的體驗。 │製作團隊 特效剪接：劉銳Liury 聲音共創暨聲音空間設計：丁啟祐 聲音現場執行：徐笠馨 前期聲音錄音：吳嘉峻、鄭詠心、謝賢德 後期聲音錄音：The Mattmosphere 影像攝影：李益丞、吳宗軒、楊曜禎 藝術總監：吳達坤、Agnès Michelet 劇場構作：麥特．科內爾 策展人：M@ Cornell、王惠娟 編舞與表演指導導師：伊薩．江森、蘇郁心、Linda DEMENT、 Stuart BUCHANAN、 Angela GOH、戰略空間實驗室Dr Josh HARL、 Travis De VRIES、Sarah AIKEN、Alice WEBER及Solomon THOMAS 專案行政：林欣怡 平面視覺設計：陳婉綺 展場錄像剪輯：牧羊人科技藝術 靜態紀錄：王世邦、陳麒年、蔡鴻民 動態紀錄：泰墨創藝影像有限公司、鑿光影像工作室 |
圖片連結(空) |
主辦單位1:國立臺灣美術館 |
協辦單位(空的。未填資料。) |
贊助單位(空的。未填資料。) |
其他單位(空的。未填資料。) |
售票網址https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=40132 |
推廣網址https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA |
備註(空) |
編輯時間(空) |
來源網站名稱藝文活動報名平台 |
活動起始日期2024/11/26 |
活動結束日期2024/12/22 |
點閱數19 |