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【社區工藝扶植計畫成果】

白河蓮鄉特色工藝經歷多年「社區總體營造」的洗禮與在地覺查，已初具特色化能力，又在「社區工藝扶植計畫」的充實與修正中、具體完成蓮花核心價值定位，實踐材質在地化、美感特色化、傳承教育化、人材流暢化與全程無污染的社區工藝要求。今年從過往累積的基礎上，要求更高層次的自我提升，並且以工藝社區微型產業為階段目標，使社區因工藝而有產業化能力，擴大工藝參與和就業機會，增添工藝美感的生活品質。在社區工藝扶植計畫協助下，今年白荷陶坊以交流平台、協力角度與12所學校、周邊三個社區（竹門、昇安、汴頭）從事社區工藝打造，實踐了植藕節、白河大專青年成年禮、敬師蓮花茶道、蓮誼會等四季蓮花文化構築，深獲社區居民、學校機關、媒體朋友支持。

社區為因應美感消費需求，也發展出完整的工藝體驗行程，結合地方節慶、民宿、特色餐點、社區景點，使工藝體驗成為提供在地深度旅遊的賣點。目前在蓮鄉工藝的在地串連網絡中，已經有荷染工藝、親子捏陶、彩繪蓮花衫、釉下彩繪陶杯等。每項體驗教學都設計出一套獨特的教學方法、引導民眾進入美的感知世界，使作品的價值發生於體驗者生命深處，創造一種感動與美好的生活經驗。以廢棄蓮蓬研發白河陶已有初步成果，作品如嫁妝禮、雙喜杯。97年因工藝課程需求建置柴窯一座、燻燒窯一座，經實驗溫泉泥塗施燒成，得到層次豐富之落灰溫泉泥釉，使蓮灰之白、溫泉泥之暗成為美學對稱論述，為地方工藝找出一條美學論述的發展道路。

未來希望白河蓮業往美學產業發展、使在地工藝與全球化潮流接軌，促進社區升級與經濟能量加大，讓在地生活能達到自給自足的目標；其次，希望藉由社區工藝之提升，讓在地特色的自主創新力量匯聚，並使本地人具足生命的尊嚴感、和諧理性共享集體生命的價值。

【白荷陶坊】

我們圍繞著蓮花，就可以講很多故事給你聽，花開的時節，又或是第一瓣的花謝。從這裡出發故事就一直走下去，創意就可以無限。--林文嶽

「現在學校裡面有教陶藝的好像很少？」林文嶽說，「這要培養很久，他沒有速成班。你燒了可以不可以，土會告訴你。燒了裂就是裂，土跟你講不對就是不對，他也不留情面，你沒辦法拿一套理論來解釋，這都是真實的。」

在白荷陶坊參觀一圈，講堂裡來參加DIY的孩子們雀躍的期待著接下來兩天即將到來的工作營；展示區的工作桌前，幾位大學生則圍著筆記型電腦埋頭討論。對於白河鎮在地工藝人才的培育，林文嶽一邊和他們討論工作內容一邊說，「我覺得工藝中心要有個計畫去把這部份的人來作加強。以後有行銷的人，可能面臨沒有東西可以行銷，沒得做，這都是需要琢磨。五年了嘛！做工藝的人沒有增加，我們這邊多三、四個，但不會那麼快就馬上成熟。今年寒假工讀生進來，這個雲科大的，長那麼秀氣，拿起鐵鎚很兇狠的！這個環球科技大學的，解決問題很強，很懂實作。這個北藝大，會畫圖，圖已經畫好了，設計也有個概念，現在剛入門開始學。還有兩位暑期工讀，三位是青輔會的，我自己請兩位。有的是他們同學想要來，我們就比照辦理，以後讓他們走出去，走實作這條路，也是很好。」林老師介紹起在白荷陶坊學習的工讀生，臉上不時流露出對下一代工藝人才的期待與關懷。

【從內心的紀律出發】

「他們來這裡是學做陶嗎？」「都有。做陶、做櫥窗、展覽場的設計。 學校培養的大都是知識類型的人才，設計、創意。我覺得我們社區工坊的屬性，可以培養一些實際在做的，就會是經驗的人才。」

林老師指向窗外燒陶用的木材，「你搬這個木材怎麼搬？疊上去不整齊，你跟他用講的沒有用，不整齊就是不整齊，再重來一次。不是整整齊齊的火力會更大，而是整整齊齊的表現出工作者內在的紀律。紀律、態度都要很明確，這會讓你的事情做的有效、做的明確、做出你要的品質，這很重要。」

不論是做工藝，或是奉上一杯茶，甚至是堆材這樣的小細節，林文嶽老師都非常重視工藝家的「內自省」，從生活中去實踐，並同樣把這樣嚴謹的態度，言教、身教並行的傳遞，把每一個角落都做的到位。

【村上隆的刀鋒】

除了持續培育工藝人才，今年的白荷陶坊，在林文嶽老師的帶領下，更要突破工藝創作與市場之間的橫溝。老師戲稱，以前泡茶等花開，現在茶泡一大缸花也不會開！「這需要一群人去激盪，有時候我都跟這些年輕人，覺得他們反而會超越我的思惟，我常常用他們的想法。」

現在的白荷陶坊是一個複合式的人文藝術空間，不只是燒陶，更有荷染區、做創意發想的夢工坊，還有DIY、茶道教學，更配合來訪的遊客需求增設了餐廳提供蓮子特色餐，和簡單的民宿房間，古樸雅韻，整個空間像是一個獨立的、自給自足的桃花源，不同的是，這裡的特色是白河鎮的蓮花。

「掌握自己的特質才是決勝關鍵，你核心在哪裡，你就能做到哪裡。你就是把戰場劃這麼寬，出去就是你死，別人進來就是別人死，戰場是要你自己劃。這裡的特質很明顯，你拿鶯歌的東西來這裡賣，就是沒市場，人家來這邊是要找白河。你拿大陸的東西來也是沒市場，我不會引進，你來也沒有活路。」談起白河的特質，林文嶽老師總是可以滔滔不絕的介紹，對在地文化特色的高度重視，也是讓他這麼多年來選擇在這塊土地努力發光發熱最初的熱誠。林老師認為，不論是產品本身還是展銷方式，打出自己的特色，做出區隔，才是在市場上能否存活的關鍵。

「地產地銷不是不要走出去，而是走出去可以讓很多人知道而來白河。一定要宣傳出去，東西也可以出去，但重點不是在那邊賣多少。要讓人會認同這個東西，而認同這個作品是因為認同白河這個特質，這是很重要的。這件事情如何有價值，是誰來定這個價值？就是一個策略。如果沒辦法定出來，其實也是沒辦法產業化，做的方式就是迷迷糊糊在遊蕩而已，這要想的很清楚。」

在創作工藝的過程中，不斷反思，追求自我提升、創新、突破的林文嶽老師，最近更為了讓白荷陶坊結合整個白河鎮發展出有系統的地方產業特色，開始研究行銷。

產業化的市場思考開始介入我的設計概念，今年我就是在學習這個東西。我看村上隆的藝術創業論，看原來他們就是這樣才會賺錢，看時代營造出了這個位置，我們就要改變自己，走入這個時代，不能一直當古人。古人不是壞事，但是古人走到現代，他是怎麼發展這個光，怎麼打出這個光，就要去想。這村上隆常常在做。他把很多觀念解構了以後，變得很亮，刀也很利 。那種刀鋒很亮，會被他砍到，而且很有光采，很優雅、很美。」老師說， 創意論點有時候快速的被吸收，又再推翻，會爆炸，最後不要做那種站在旁邊被人家炸到的，要做那個點火人。

【自己要找到自己的路】

「 我這杯茶用這個茶杯裝很適合，用一個碗公裝就覺得怪怪的，用高粱酒瓶裝也不對味。裝到對的杯子太重要了，人家一接觸是先接觸杯子，才喝到茶。」

林文嶽老師的作品參加過大大小小十多次展覽，不論是個人創作展，還是主題式展覽中的一環，豐富的參展經驗，讓他深刻體會不同展演形式所能帶來的不同影響力。這一次他希望白荷陶坊，能夠跳脫以往的展現方式，既不是像藝術家的創作展，也不是單純的展示商品，而是真正定位出地方工藝特色，展出自己的格調。

「自己要找到自己的路，不過找路不容易，我們腳下就是路，腳踩下去的那一步就叫做路。但是沒方向感也不能亂踩， 怎樣讓工藝展就是工藝展，不是商展，也不是藝術創作展，所謂的人有人格，物有物格，那個格就自己一個，他就能說清楚『我是什麼？』在社會生存，不然就是被混在裡面。 這是一個挑戰，可能對所有的工藝家都是挑戰，跨不過去，就是沒辦法成長，那要產業化也不太可能。但要跨過去了，海闊天空，路就開了。」

【美感教育是工藝的基礎】

回到工藝的教育問題，林文嶽老師很有自己的想法，他認為學校透過課本交流知識，但是工藝作家不只建構知識，而是建構經驗體，把生命的經驗體展演給別人看。

「我們的經驗是每天跟泥土在一起得到的，變成我生命的品質，這個品質拿來讓你們知道，走過這個歷程你會得到什麼？那是你去親證所得到的，不是我給你的。我覺得體驗的這個部份是個很大塊的市場，可以傳遞很大的能量，跟作品比較起來並不遜色，而且事情會發生在對方，當下他就會感受到歷程，不是得到一個結果而已。」

親身去體驗、感受，也是林老師認為在美感教育上必要的傳遞方式，老師強調美感是一個完型，任何的切割都很冒險，「你不能把一個人，人是心臟、肺，這些都解構起來，這被組合起來不是一個人，拿出來就死了。分析一件事情把他抽出來再抽出來，這些元素都已經死了， 那時候都曲解掉意思了。所以把這些知識都組合起來，那些知識是沒有力量的。美感的經驗不是這種法則，他是相反的，不要把他解構，你用這種能力進去，你所感受的才是得到完整。」 林老師表示 ，要怎麼把工藝體驗變成是有內在的東西，要重新思考教育法。教育的研究方法，至少要偏向質性研究，因為教育就是質的傳遞。

「國小三年級開始推廣美的能力，小孩子有美的能力，到國中就不會了，到高中就別說了，到大學變成專業，他不懂美，但是他已經在設計美這件事了。」林文嶽老師開玩笑說，「好險我們以前都沒在讀書！」

【假日蓮花學校】

當一件一件的工藝品，不論在技術開發，或是設計理念都已經走向成熟，作為白河鎮地方工藝發展先驅的白荷陶坊，在未來希望不只是陶坊本身，而是圍繞蓮花這個地方特色，設置更多的點，並將之串連起來，讓社區有收入、地方特色可以發展，就要靠文化旅遊。

「 我的想像是希望白河以後對蓮花這個產業，有比較多的點。比如我這做陶藝，那以後可以分出去一個地方是荷染的染織工坊，還有一個是專門做蓮花創意思考的工作室，如果有幾個很強的單位，那白河很快就結合起來了。陶坊會以陶藝為主，客人來我們這邊有的要染布、有的要做陶，我們來不及應付，他需要的是獨立的，不必一個地方集了這麼多元的東西，這些東西我們拆開來，變成白河的多元，而不是白荷陶坊的多元。」

目前白荷陶坊已經著手規劃兩天一夜的套裝行程， 一個人880元就包吃包住，更包含工藝的創作體驗，讓整個社區運作起來！林老師說，以後會結合在地體驗、工作營， 讓體驗長久運作，地方的文化屬性可以課程化，結合成一個假日蓮花學校。禮拜六、日，或是星期五下午開始有營隊進來，學蓮花的事情。白河的蓮花是無農藥的，可以觀賞、可以染布、可以吃蓮子特色餐。有地方開始租腳踏車，連結各個旅遊點，這種屬性可能對白河長久發展更健康。

【如果他們不成熟，不成熟就是他的特質】

在陶藝產品方面，白荷陶坊現在已穩定生產像是嫁妝禮和茶具禮盒，不論是以蓮蓬製成釉料的「白荷白」，還是以當地溫泉泥、石灰石燒出的「白河陶」，都展現濃厚的地方特色。林老師表示，之後的產品會以生活器具居多，他也非常鼓勵年輕人之間互相創意的激盪。「他們也都有替我在想，用他們的思惟去想事情。想出來那個杯子，有現代感，做那個半弧型的杯子，設計感蠻好的，你看到這樣東西會覺得他有一個意思在，他說這圓有一個意思，我就讓他們做。形有出來，能表達你自己，那就是完整的 。」

林老師表示， 表面上他是教學者，單向的對這些來陶坊學習的學生傳授技能與經驗，實際上所有的接觸都是教學相長，尤其從中學到了「集體設計」。林老師強調對於不同設計風格、理念，「認同」是首要的第一步，如果擔心因此沖淡了自己的風格，成長就會停滯，因此他大量採用學生的設計與創意。「 先採用後我們才能去學習那個東西，要先認定他們思惟的價值。你覺得那不成熟，不成熟就是他們的特質。 做十幾年下來都是我一個人在那邊勞心勞力，所以無可厚非這些成果是一個人的感覺，但是慢慢我們要準備一個容量，去做這些改變，這是正面的。」

【工藝要永續，人要先永續】

我覺得要長長久久做，大家有心就慢慢磨合、慢慢了解，慢慢事情就完整了。

對於白河陶坊未來的發展，林文嶽老師認為工藝行銷的協助扶植絕對是必要的。工藝家要知道行銷的困難點、行銷的需求是什麼？行銷的人要知道工藝家的極限到哪裡，互相去了解。市場如果發展起來，大家在這塊領域看見希望，才有更多人願意投入。這需要兩邊同時進行，並且互相影響，在地的東西做的越好，市場也就越好走。林老師特別強調，工藝扶植團隊與工藝家應該要長期合作，經驗是累積的，互相的了解與磨合也需要時間，如果突然換團隊，那是耗費很大的時間和心力成本。工藝的發展要永續，人就要先永續，一次就要讓事情好起來。

相較於之前神情專注，給人創作是一種脩身的印象，林文嶽老師覺得，這段時間不斷從不同人身上學習新東西的自己，感覺身上注了了一股生命的新鮮感，顯得更年輕。

【社區工藝扶植計畫成果】

魯凱族二大重要的手工技藝，一是石雕，一是織繡。石雕在霧台鄉已經發展得頗具規模。青葉部落由於日據時期遷村的緣故，成為三地門鄉唯一的魯凱族部落，在該地區呈現獨特且鮮明的原住民魯凱族文化風貌。魯凱婦女的編織技藝，更是魯凱族文化中重要的一部分，也建立了青葉部落發展織染繡工藝產業的勞動力基礎。彭春林認為有必要讓青葉部落發展出本身的文化特色，於是在學會織布和魯凱的貼繡技術後，就回到部落裡教導部落的婦女，並在學校裡進行教學。目前部落裡約有50位以上的婦女都有上過他織繡染的相關課程，使得織繡產品儼然已成為青葉部落重要的經濟來源。

今年的社區工藝扶植計畫，著重在學員的技藝提昇上。技藝學習方面分為刺繡與植物染兩種實用性技術，由彭春林老師以及江立彥老師擔綱。刺繡部分主要延續蝶紋線條的創作，指導學員從基礎的技巧開始從事蝶紋的定格與繪製，再依據產品製作的流程完成製作。在植物染部分則是由江立彥老師根據部落中常用的植物染材，指導學員從取樣、裁切、浸泡、煎煮、過濾、重複煎煮、染液浸泡、靜置陰乾、完成等九道過程學習典型的魯凱植物染技巧。

彭春林希望能夠藉由染織工藝的技藝傳習與創意設計，作為保存魯凱族文化與穩定部落經濟的核心。因此，從工坊成立至今，除了持續培育部落人力資源及進行部落文化的深度調查之外，這幾年也積極透過專業團隊之協助，導入設計、製造、行銷觀念，希望未來能整合部落相關資源進行織染繡品的量產、並策劃年度成果展及開闢行銷據點，逐步營造一個以「織染繡」作為魯凱部落藝術保存與價值創造的部落經濟模式。

【彭春林 現代魯凱族藝術─傳統與現代的對話】

「彭春林生活創意工房」位於屏東縣三地門鄉最北端的青葉部落，由一位魯凱族的男設計師─彭春林，帶領青葉部落媽媽們，將傳統魯凱文化元素轉化，以貼布繡技法設計系列商品，如手機袋、零錢包，書包、手提包，T恤、服飾，以及居家裝飾的門簾、燈飾等。獨特的圖紋造形與色系搭配讓人眼睛為之一亮。

「這是手工繡的嗎?好漂亮喔…」彭春林的設計，往往第一眼給人驚喜，第二眼讓人舒服，多看幾眼就是想把他們帶回家。主要是以「貼布繡」的技法做為產品特色，貼布繡是魯凱族傳統織繡的技法之一， 將布料依據形狀剪裁後，縫在另一塊布上，並以手工縫繡布邊的方式，呈現出兩塊布紋、色塊、縫線技法的美感。光是縫繡布邊的針法及色線的搭配，就有好幾種變化。貼布繡的圖紋造型是整個產品的核心表現，彭春林將魯凱族的故事、圖騰、文化，轉變為系列商品，至今已發展出「豐收」、「百步蛇」、「蝴蝶紋」以及「紋手」系列。將部落故事的圖案，經由設計、排列組合，呈現在作品上。「豐收」系列是取豐年祭時眾人歡慶的意象，以人頭的圖案為代表；「百步蛇」在魯凱族則是地位崇高的神祉，將蛇紋做變形與排列；「紋手」則凸顯「手」的造型，分為左手、右手繡在個別的包包上，並表現魯凱族在手上刺有圖騰的文化。將這些有故事的圖案藉由造型的轉變設計，開發為商品系列。彭春林透過創作，重新詮釋傳統的魯凱族文化。

另外，在產品色彩的搭配上，沒有鮮豔的對比表現，而是以溫和的大地色調互相搭配，舒服的色系也是彭春林產品的表現特色。但也因此曾被質疑：這怎麼不像原住民的設計？原來，這個問題也曾經困擾著彭春林。為何自己的色彩偏愛跟大家認知的原住民色彩不一樣，但經過溯源探討，發現原來部落最原始的創作色調，就是這樣的大地顏色，乃是由眼睛所見到的萬物中取材，當然是如此溫和自然的色系，自此，彭春林才放心地繼續設計，而我們才可看到一款一款令人驚艷又舒適的商品。

彭春林認為，作品中表現傳統與現代的融合性，將傳統圖案與色彩保留，在造形部分則強調個人設計風格，加入自己的轉化與技法，就如同和祖先對話一般。彭春林滿懷著對設計的熱情，以及魯凱族文化傳承的使命，透過個人的設計，傳承、轉化祖先的文化，創作出屬於這個時代的魯凱族藝術。非一味的將部落的圖騰、符號複製、消費，而是讓文化精神能與個人創作結合，轉化為這個世代喜愛的產品，藉由購買、使用，讓魯凱族的文化讓更多人看到。

【「蝴蝶變成雲」系列文創商品】

彭春林開發的「蝴蝶變成雲」系列，是將收藏於博物館的魯凱族傳統一片裙，繡在裙襬邊緣的圖案─「蝴蝶紋」做為設計來源。蝴蝶紋在部落的意義代表著女孩的純潔與成熟，以及男孩的勤勞、速度與敏捷。彭春林轉化傳統服飾與圖紋，蝴蝶兩根彎彎的觸角，經由定格、放大、轉化等設計，拉長成為雲朵般恣意浮盪，隨著產品的大小、造型、色彩做搭配組合，找到最適當的天空停留。

系列商品中，小至零錢包、手機袋，大至書包、手提包、門簾，以及將蝶紋繡在肩上的T恤等，除此之外，更朝向家飾用品發展。彭春林認為，「家」是給人放鬆休息的地方，藉由居家擺設，可軟化冰冷的水泥牆。「燈飾」系列便因此而誕生，蝶紋雲彩透過燈光打亮，搭配植物染色的布料，呈現大地綠、灰的色彩，更顯舒適。未來計畫開發沙發與抱枕，希望打造整體空間的氛圍，讓一走進家中，便可得到放鬆與愉悅的心情。

【魯凱族第一位男織布師】

見過彭春林的人，一定都會有著鮮明的印象，很高、很斯文，有著很深邃的五官，常常笑著對我們說：「你們每次一群人下來，我會很緊張耶…」，但在幾次對談下來，可以聽出他對於創作的執著、部落的情感，以及對於所追求的目標，有著清楚且明確的概念。

彭春林在成為設計師、織布師之前，有一段很長的故事。魯凱族以織繡技術聞名，編織與刺繡是女性的專長，早期的打獵社會中，相傳只要男生碰了編織刺繡這類女紅，就會獵不到動物，因此，男生是不能碰織繡的。彭春林的奶奶和姑姑都是部落中的刺繡高手，彭春林從小在耳濡目染之下對織繡產生濃厚興趣，卻因男生不可碰織布機的禁忌，而將織繡的印象停留在心裡，慢慢發酵。

後來彭春林成為一名獸醫，先後在製藥廠、牧場工作，但仍念念不忘心中對「布」、對創作的熱愛，開始設計具有個人特色的髮飾、小飾品，後來甚至在屏東市中華路附近擺起路邊攤販售，生意相當好。因緣際會之下，接手隔壁賣衣服的攤位，做起批發成衣、服飾的生意。而獨具風格美感的彭春林，看不順眼一般成衣的剪裁，索性拿起剪刀、針線，將衣服的袖口、領子等做改變，慢慢呈現出個人的風格，除了受到市場歡迎之外，彭春林也在這段時間磨練出對服飾、布料、剪裁的心得，於是決定辭去獸醫的工作，專心發展自己的興趣。

其間曾成立了「話繡工作室」，魯凱族的繡「Pajase」就是「寫」的意思，是因為魯凱族沒有用以表達的文字，而是藉由織繡的圖案，將老一輩要傳達的話語訴說出來。工作室雖因供需失衡而結束，但這個時候的彭春林，對於所做的藝術創作已經有了明確的定位─找回自己的源頭。而後經過不斷地進修學習，回部落詢問祖母和部落老婦人快要失傳的編織法，到圖書館、博物館追溯部落傳統的圖案來源，到輔大、屏科大、工藝所學習相關課程，並透過自己不斷的創新嘗試，先後得到許多競賽的獎項。在拿到乙級女裝證照後，也開始進行服飾的設計和製作。經由一點一滴的累積，藉由對布料、織品的了解與運用，抒發心中的創作熱情。

【「布落空間」=部落文化+創意設計+產業】

彭春林說，青葉部落是他從小長大的地方，回憶起小時候的生活，就像是一個大家庭一般，與鄰家哥哥在樹上摘水果，和大自然為伍的生活…。幼時在青葉部落成長的記憶，以及對於傳統織繡的記憶，成為彭春林創作的來源。於是彭春林回到部落，2003年與友人江立彥成立了「彭春林生活創意工坊」，2006年在三地門鄉較為熱鬧的水門村開設「布落空間」門市，自此有了自己的店鋪。位於水門村中心，店面一樓大門的白色屋頂像布落下般的垂掛著，店內則溫馨的擺設著彭春林大大小小的包包、服飾、家飾用品等。地下一樓與二樓則是彭春林的工作室。「布落」二字，除了「布料垂落」的意象之外，也代表著青葉「部落」，說明了彭春林的創作與事業的根源。

【打造織染繡的青葉部落】

青葉村是三地門鄉唯一的魯凱族部落，彭春林認為有必要讓青葉部落發展出本身的文化特色，於是回到部落裡教導部落的婦女，部落裡約佔一半以上的婦女都跟他學過織繡。並藉由「布落空間」門市的經營，以及口耳相傳來自四面八方的訂單，由彭春林做產品設計、打樣，在部落成立了約五、六人的工班，以及其他家庭式代工的工班，進行縫製加工的部分。串連成上中下游的產業線，希望帶動部落經濟生產，也讓魯凱族傳統織繡的文化特色，可以持續發展成為青葉部落的特色。

彭春林與祖先對話的過程，透過「圖案」、「色彩」、「技法」的轉變，設計出現代魯凱族的文化商品。並藉由門市與個人品牌的經營，帶動部落的織繡生產。近年來更用青葉村當地的植物做染料，在作品中加入植物染布。彭春林說，終極目標是希望從染、織和製作的素材全部都採用青葉村當地的材料，讓青葉村成為織、染、繡文化特色的部落。