雖然
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【社區工藝扶植計畫成果】

彰化縣田中鎮150縣道旁的三民社區，是一個四週圍繞著青翠稻田、純樸又安靜的老聚落，在這個仍以四合院為主的村裡有戶人家，他們家的煙囪總三不五時默默冒著白色煙霧，一冒就是三天三夜，外人總以為這是什麼燒炭窯烤之類的啤酒屋，但它的安靜又和啤酒屋的喧嘩不像，入內一探，才知這裡是彰化縣唯一的一座柴燒穴窯廠─田中窯。

窯主葉志誠在二十多年前，為了照顧家中年邁雙親，選擇回老家開陶藝工作室。那個股市在萬點，台灣經濟一片榮景的年代，讓一個事業才要開始的年輕人，放棄既有的工作經驗，回到一個相對偏遠的小地方從事這個大家都很陌生的行業創業，做的又是大家很陌生的陶藝創作，雖然當年葉志誠已有在添興窯三年的陶藝基礎，但對未來的不確定感仍讓葉志誠充滿不安，幸好這一切葉志誠咬著牙撐了過來。他語調充滿感激的說，還好那時做的人少，台灣社會對陶藝的熱情又剛萌芽，所以他做的東西銷路算不錯，生活還過得下去，也幸運的遇到妻子許惠卿，二人夫唱婦隨合力開創了田中窯今天的規模。

田中窯目前除了規模在彰化縣已名列前矛，它更是彰化縣境內唯一的一座柴燒窯，一年大約燒三次窯。雖然目前田中窯也仍有電窯和瓦斯窯，但葉志誠把柴燒當作個人創作的重點，他堅持用低溫長時間燒出來的陶，從落灰和自然窯變的結果常常有令人驚異的效果出現，更重要的它能燒出充滿古樸質感與台灣味。所以即便今日柴燒的木柴來源取得不易，時間與人力成本更是可觀，失敗率也較可定溫定時燒的電窯或瓦斯窯來的高，但葉志誠仍堅持重要的個人作品一定要用柴燒完成。

雖然最初回老家創業有一個因素是為了父母，但有另一個重要的理由是葉志誠堅持在自己的土地上創作。因為在自己的家鄉，一草一木都是從小熟悉的世界，這樣熟悉的氛圍產生的動能讓葉志誠在創作路上無往不利。他從小時候的玩伴─田間的青蛙、水圳裡的螃蟹這些生物身上得到的豐富生命經驗，擷取陶藝創作的基本元素。在農村成長的生活經驗，也讓他把農業社會古樸、純真的生活景物一一融入他的作品中。這也是他的作品可以讓人聞得到鄉土與歷史的古拙香氣，當這些記憶漸漸消失在你我的生活世界時，葉志誠的懷舊之作更顯得彌足珍貴。葉志誠以寫實的技法展現個人獨樹一格的作品特色，穩定了他的創作方向，也讓他的作品始終有固定的收藏者。

當葉志誠在中部陶藝界漸漸嶄露頭角，也逐漸站穩一席之地後，他開始反思回饋生養他的土地，把他所學所長教給家鄉的學校子弟。在 1992年他決定擴建窯廠，把往昔的單純燒陶拉胚轉為多元化的觀光與教學窯廠。為了讓陶藝創作在家鄉生根傳承，葉志誠主動提供場地給社區經營夏令營，也向附近學校提出讓學校帶學生到窯廠來戶外教學，更對有興趣與天份的學生提供義務教學指導，雖然有人覺得他做憨工，但葉志誠可不這麼認為，因為他覺得培育下一代對陶藝的喜好比他在比賽中得獎更重要。

教育與傳承是葉志誠心中和個人創作同樣比重的事，近年他更積極想在家鄉的生活世界培養美學與藝術經驗，他主動以極低的價錢替家鄉的學校作陶藝壁飾，這種大型創作所費不貲，但為了家鄉學子能每天都處在有陶藝薰染的世界，他不計成本提供了這樣的服務。因為陶藝造鎮是他最終的夢想。

經過十多年的努力，葉志誠離他的夢土愈來愈近，這些年在他的支持下，已有四、五位年輕人追隨他的腳步在三民社區成立了個人陶藝工作室，讓原本單純務農、年輕人嚴重外流的老社區有了年輕的笑聲，在社區入口「工藝之家」雅致的招牌引導下，快速感染了這個社區的藝術氛圍。

隨著陶業日益盛行，市場壓力也日漸增大，加上面對大陸業者的模仿風無所不在，葉志成坦然面對，因為他很清楚自己的優勢，他清楚知道源源不絕的創新動能是他不被市場淘汰的絕對優勢，在別人轉彎之前先轉過去是他生存的信念，以不斷創新的信心讓他二十年來始終維持著在市場上的品牌信心，雖然田中窯的規模不大，但中型窯廠有大型窯所沒有的優勢，他能維持一定的靈活度與精緻度，並且不會有大窯的經濟壓力，卻能讓他在市場上維持一定的競爭力。

葉志誠是一個知足的人，他僅守本份在家鄉土地下一步一腳印的向前走，他把所有的成就歸功他生長的土地，也隨時在為家鄉付出一己之力，除了長期和學校和社區的密集互動，十多年來葉志誠不為人知做了一件更讓人佩服的事，就是他進入位於田中鎮郊區的彰化少年輔育院教院生學習陶藝技能，因為他認為這些血氣方剛的青少年如果學得一技之長，出去以後可以取得丙級技術士的證照，有了證照社會就能接納曾犯錯誤的少年，經過他的指導，許多曾犯錯的少年現在都在鶯歌當工藝師。

這樣一個充滿對人的關懷的葉志誠，二十年來持續在田中這個濁水溪畔的稻米之鄉田的中央，用薪柴燒出對藝術的信念和土地的堅持。接下來，他還有一個夢，希望再花幾年的時間，讓三民社區的陶藝創作，從點到線再到面，像散播種籽一樣慢慢地累積能量，然後再把能量釋放出來，他有信心讓田中鎮也能像鶯歌一樣成為陶藝之都。

看著電繡機的針飛快跳動，耳畔填滿達達達的響聲，一會兒制服上就繡出代表自己的名字和學號，這是許多人成長過程中與電繡交集的共同生活記憶。在台灣早期那個「客廳即工廠」的時代，一台電繡機就可以幫助媽媽們接代工、繡學號，補貼家用之餘也能兼顧家事。到了二十一世紀，雖然成衣代工產業早已外移，但是電繡工藝依然存在，累積已久的精湛技術，成為邁向文創時代的豐沛能量。

【電繡達人燃起傳承薪火】

雖然因為產業變遷，代工機會銳減，電繡這門技藝不像以前那麼熱門，但是仍有一群愛好者孜孜不倦地在推動著。成立於民國九十八年的台灣電繡藝術教育發展協會，就是以「傳承台灣電繡藝術文化資產，開創新生活美學」為宗旨。

電繡協會理事長龔月速表示，電繡以往是依附在成衣產業之下，一直停留在代工的階段，主要運用在裁片的繡製，繡的都是工廠給的固定圖案，談不上什麼創作。但是現在的電繡藝術就不同了，透過創作者的巧思構圖，不僅可以繡出各式圖案，運用電腦軟體分色協助，連照片、人像也能維妙維肖地繡出來，其細膩精緻足以令人嘆為觀止。正因為電繡具有這樣的藝術潛力，加上政府文創產業政策的施行，電繡協會也找到推動電繡成為文創明星產業的方向。電繡協會雖然成立沒幾年，但是協會裡的師資卻是臥虎藏龍，有搖滾繡藝師陳素安、電繡影像寫真藝師鄧美華、職訓中心評審教師謝曼君和張英照、台東女監電繡班講師張玉珠、電繡工作室藝師張采英等等，每位老師可說是各擅所長。他們之中，陳素安老師是獨創搖滾針法的國寶級藝師，她那靈活跳躍的針法，彷彿搖滾樂自在的節奏，簡單快速就繡出美麗的花樣。張采英老師擅長傳統圖案，將牡丹、龍??繡得富麗華貴、燦爛奪目，許多大明星主秀服上精美刺繡都是出自她的手筆。鄧美華老師則以電繡影像寫真聞名，她將普普藝術融入電繡作品，頗富現代感，曾榮獲台灣工藝研究發展中心工藝競賽入選獎、第十屆編織工藝獎入選獎。

【培訓計畫孕育人才新血】

有了一群電繡達人為後盾，電繡協會在九十九年以「時尚生活繡SHOW出來」為主題入選社區工藝扶植計畫，開始執行電繡的社區人才培訓計畫。由於電繡協會所在的中壢市有軍事營區，一直存在著幫士兵繡名牌的工作機會，想學習電繡的人口相對較多，提供足夠的生力軍，讓培訓計畫很快就招收到三十八名學員。利用鄰近中壢家商擁有電繡教室的有利社區資源，電繡協會設計長達一百九十六個小時的課程，從基礎的布料認識、電繡機操作、針法練習開始，漸進教導學員繡桌巾、餐墊、提袋、書套、T 恤、束口袋等日常用品，同時旁及色彩學、產業發展等學科，再進一步學習人像寫真、搖滾繡等深入的技法。這些課程橫跨半年多的時間，每個周末上兩天課，學員雖然來自社會各個層面，有各自的工作和家庭壓力，但是她們都很投入，排除萬難來上課學員林小姐就表示，「從不懂電繡，不曾碰過電繡車，到現在可以製作成品，過程真是好奇妙。為了電繡，有的老師和同學從很遠的地方趕過來，真是精神可嘉。」學員陳小姐也說，「原本我的動機只是想學繡名字、繡學號，沒想到還學到繡花、繡圖，尤其老師教的梧桐花小品，真是美呆了！不止如此，還有繡日常用的筷套、包包、抱枕、束口袋、人物伍佰等，真的讓我收穫很多。這都要感謝老師們這麼熱忱，讓快要失傳的電繡有傳承的希望。」

【轉型藝術時尚感的產業】

學員高昂的學習意願也表現在最後的成果發表。課程在十一月七日結束當天，先在電繡教室舉行學員成果分享會；隨後在十二月七日至十日，於桃園縣政府一樓大廳舉辦的「社造嘉年華」中，與「印象桃園──真‧愛‧繡」一起聯展。許多學員最初只是把學習電繡當做居家休閒活動，但是經過培訓課程的教授引導，不僅培養了技術，也產生了信心。她們已經可以自行設計、製作成品，許多人開始對報考電繡丙檢感到興趣，甚至激發一些學員投資購買電繡車、繡線、繡繃等設備和工具，朝向微型產業的模式發展。在產業化發展方向上，電繡也看到新的可能性。工藝扶植計畫期中訪視時，訪視委員對影像寫真的作品頗有好評。孫華翔委員熱烈提出創意構想，認為電繡影像寫真可以與婚紗公司或廟宇結合開發行銷通路，電繡作品可以融入生活，為大眾帶來新的視覺享受。在這次「時尚生活繡SHOW出來」的工藝計畫執行過程中，學員原創開發的各種伴手禮，包括白沙岬燈塔毛筆袋、拉拉山水蜜桃桌墊、觀音山雙峰書套、慈湖美景繡畫等，除了表現學員源源不絕的創意，也展現出產業化的可能性。只要經過有計畫的教育推廣式，電繡技藝可以突破傳統、沒落的形象，轉變成具有時尚感、藝術性和個性化的文化創意產業。

【未來樹立口碑深入社區】

這一次電繡人才培訓計畫，學員報名踴躍，反應很熱絡，可惜礙於經費有限，無法提供更多名額。雖然上課日數長達六個月，學員又來自四面八方，但是她們的學習興致很高，因此也激勵了老師和工作團隊再接再厲、持續舉辦課程的意願與信心。這次學員很多都是初學者，但卻有著無限創意，經由課程的引導，激發學員發想、討論、創作，所呈現的圖案意象，將電繡工藝表現得淋漓盡致。一件件獨創性很高的作品呈現在眼前，令人驚嘆不敢相信是出自初學者之手。經過這次計畫的執行，電繡協會樹立起教育推廣的口碑，目前已在仁善社區、崇佑技術學院、中壢家商等單位開設電繡課程。同時，電繡協會也展現出計設開發產品的能力，從訂製服裝上精美的刺繡，到日常小玩意的美化，電繡可以玩出多彩多姿、推陳出新的各類商品。未來，電繡協會將爭取更多社會資源的支持，添購機具，培養師資，將電繡教育更深入地推廣到社區，落實成為文化創意產業的活泉。

【社區工藝扶植計畫成果】

崙背詔安客家文化社區，申請社區工藝扶植計畫已經是第三年了。社區也因工藝扶植計畫栽培了不少陶瓷藝術人才，至今已有多位陶藝師學成自立門戶。今年社區希望嘗試以共同產銷的方式將一群愛好陶藝創作的藝術家聚集起來，以創作地方特色生活陶器為主，透過不定期舉辦陶藝展，行銷崙背詔安客家的在地特色產品。一方面致力推廣具地方特色陶藝文化，一方面讓陶藝創意產業化，增加地方工作機會。未來希望能以雲林地區詔安客家族群文化為基礎，將崙背好客之文化特色，呈現在生活陶藝產品中，並且結合地方農特產，搭配在地的陶瓷器具，創造具地方色彩的陶瓷器，藉此深化與連結農特產及文化產業之結構，讓崙背詔安客家的在地特色產品產業化，增加地方工作機會。

為了讓在地陶藝工作者能夠藉由共同行銷與協力生產，逐步朝向工藝微型產業的方向發展，今年計畫主要的工作在於觀摩交流、技術提昇和凝聚在地文化品牌共識等三個主軸。希望藉由帶領各工坊成員到其他社區的學習與觀摩來增加社區的視野，並且邀請幾位老師來進行技術指導，並透過交流的方式來進行研習，讓社區工坊可以充分與老師進行技術交流，提昇技術層次。

除此之外，為凝聚社區共識及開展共同行銷的在地品牌經營策略，透過「尋找崙背燒」的過程，藉由不斷討論、修正以及CI設計、提袋製作等，建立聯合行銷的在地文化品牌經營策略，提高在地文化的能見度。

今年參與的陶藝工坊包括：老土藝術工作室（李明松）、陶田陶藝工作室（廖加靖）、虎農陶藝希望工坊（李俊寧）、炯窯陶藝工作室（林炯宏）以及廖振淦陶藝工作室（廖振淦），未來希望能透由「崙背燒」的文化意象，營造具在地特色之創意與品味兼具的陶瓷文化產品，運用崙背在地特色的優勢，協助社區居民在地特色工藝及觀光產業提升附加價值，創造高附加價值的產品，達到共產共銷的微型工藝產業網絡，更希望進一步營造工藝發展優良環境，帶動社區工藝事業的良性互動發展。

【李明松】

雲林縣的崙背鄉，一個台灣最傳統的鄉村聚落，二、三十年前，在現代大型工廠進到雲林之前，崙背和其他村落一樣，大部分人靠種旱地為生，後來很多人改養乳牛，崙背人從耕田變成擠牛奶，但是生活依然沒變，農忙時忙工作，農暇時到廟裡練武功招式，這裡是著名的西螺七崁最後一崁：尾崁，村裡男丁從小每個人都會來上一招半式的，村人間的感情也就這樣凝聚力特別強，只是這裡的小孩，從小就在風沙裡長大，誰也沒有過特別出色的成就，反正長大就隨父母腳步種田養牛豬羊，好一點就進工廠做工。

人稱老土的陶藝家李明松，就是在崙背吃泥土長大的小孩，從小和村裡小孩成群結隊玩，所有鄉下小孩會的把戲他都在行，釣魚烤地瓜樣樣都不輸人。讀的是放牛班，對自己的未來從沒有過想像，直到國中時畫畫被老師稱讚，那是李明松生命裡第一次有人肯定他，畫畫開始轉動李明松的命運，到了高二時，他看到自己未來想走的路，他努力朝考藝專的路努力。雖然大學聯考放榜時他如願以償考上國立藝專，但是家裡卻沒打算讓他唸大學，因為父親想讓他一起在家養豬。

幾乎打算放棄的李明松有一天在睡夢中被叫醒，母親在床頭交給他一個打包好的包袱和一小包生活費和學費，讓他在父親醒來之前坐車去台北報到。就這樣，李明松踏上了藝術的道途。

在學校的李明松仍然是那個吃泥土灰塵的土樣子，黑皮膚大眼晴，同學給他封了綽號叫「老土」，但這個老土可不土，第一次拉的陶拿去比賽就得了台北藝術獎首獎。得到肯定的創作路開始一帆風順平穩走著，一直有畫廊當他的經紀公司，他的作品始終有固定收藏者。1994年，為了家裡及創作因素，他回到崙背老家，用家裡的老豬舍開了「老土藝術工作室」。

或許自小在沒有壓力的環境下長大，李明松的作品總是創意力十足，不僅造型、釉色活潑多變化，連器物本身的功能也常具備多重功能，這也是他在市場上始終有固定粉絲的原因之一。曾獲得臺灣工藝研發中心「良品美器」認證的「老土」李明松，除了創作純藝術品外，也做生活中經常使用的餐具及茶具等。他形容自己的特色便是將陶瓷藝術融會在生活之中，創造出一般消費大眾也能瞭解並使用的陶藝品。也因而李明松落實「藝術生活化」的這項理念，獲得了經濟部工業局「創意生活事業」的評選認定。

雖然已是中部或甚至是臺灣知名陶藝家的李明松。他並未因成名而自滿，他開始反思更深刻的創作理念，為了開拓自我，他進入雲林科技大學念設計研究所，一方面在虎尾農工特教班當陶藝老師，因為他知道低成就的小孩，需要有人來肯定他們的生命價值，所以他認為要教孩子一個謀生的技能，尤其這些有學習障礙的小孩，他們更需要的是一個機會。他在學校教過的學生很多在畢業後都進入他的工作室工作，有人一做十幾年，在他們坎坷的命運路上，李明松看到他們與人不同的長處與穩定性，為這些幾乎被家庭和社會遺忘的小孩點亮一盞燈。

其實除了特教生，李明松看到家鄉愈來愈多的外籍配偶，就曾在他參加的社區工藝扶植計畫中以外籍配偶為對象，希望培養這些社會中相對弱勢的成員，有一些基本工藝技能，一方面解決社會問題，一方面也為社區發展工藝產業提供基礎能量，透過工坊對外接單、提供設施與資源，間接讓外籍配偶與在地居民獲得工作機會。

李明松雖然自己的工作室訂單一直不成問題，但他始終為家鄉的未來感到憂心，尤其是崙背週邊日益增多的個人窯廠與工作室，他對陶藝聚落的成型一則以喜一則以憂，喜的是愈來愈多人投入日漸成熟的陶藝工作；憂的是台灣整體產業環境的萎縮與低靡。為了提升自我內在的能量，拓展更寬的視野，能讓自己能面對更多未來的挑戰，李明松這回遠赴北京攻讀博士學位。

對於陶藝產業的未來，李明松認為沒有文化的根基，讓陶作品深入人們的生活裡，要談產業化是很空洞的。近年他結合台灣原有的喝茶風氣，希望重新建構台灣的茶文化，找出茶與陶最完美的結合點，試圖創造茶藝與陶藝的未來世紀，當然也放眼大陸市場，因為那究竟是一個令人不得不鎖定目標的具有龐大消費力的對象。

除了提昇自我的前進能量，李明松也積極提昇崙背周邊陶藝工作者的基本技能，定期與其他陶藝工作室做技藝交流，他在自家窯廠增設一座柴燒窯，提供這些同行使用。這種無私的付出，可以看到他熱血的一面，李明松總是時時想到其他人，並不因為自己已是知名陶藝家而自滿，更不會獨占資源，他總是想給的更多。

李明松接下來的願望是成立希望工廠，讓學校的特教生有一個真正自立生活的能力。這些思惟已跳脫陶藝家的思惟與高度，更接近社會工作者甚或宗教家的情懷，因為在李明松眼中，陶藝不只是陶藝，它有更深刻的情感在裡面。

李明松總是想把崙背泥土那股特有的黏性，透過陶製作過程，轉化成文化的特質，雖然一切仍在嚐試，但李明松從未放棄夢想是讓陶藝進入社區，進入每一個人的生活，讓每一個人都可以享受陶藝帶來的幸福感。