第...屆府城傳統民間工藝展
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柯錦中出生於民國54年的彰化縣和美鎮，父親是位木工師傅，因此自幼便與木材、神佛與民俗工藝結下深厚的因緣，又成長於典型的大家庭，在父親的薰陶下，兄弟皆從事木工、裝潢的工作，唯獨他外出學習粧佛、神像雕刻。 13歲即進入「顯明佛店」黃必昇老師門下，由於長時間辛苦的工作與磨練，奠定了在粧佛及雕刻工藝上的深厚基礎。17歲那年再度重拾書本，完成國中學業後，繼續進入明道中學美工科，學習美工科的基本課程，受到朱嘉樺老師的特別提攜與指導雕塑之美，促進日後創作新思維與方向，此期間也協助彰化天竺國江吉次師做代工、修坯（光）的工作，學習過程中師父把他帶入粧佛的全職工作，從磨砂、打底、褙紙、批土，漆線、按金、彩繪等一步一步的學，雕的部分也慢慢的從基本練起，熟能生巧，因而練就出整套的雕、粧佛像工藝。 自開始學習木雕以來，不曾離開過這份他所熱愛的粧佛、神像雕刻工藝，37年來不斷努力精進，一刀一斧細心雕琢，作品巧奪天工，如參造化，實屬不易；至今仍不眠不休地努力從傳統中展現新意。由於意識到兩岸衝擊很大，新工藝必須有新的素材展現，十幾年前為了與大陸市場區隔，自己從粗坯、修光、磨砂到漆線、彩繪、等七大製程皆一手包辦製作，一尊尊色彩鮮艷、知性感性交融的佛神像就這樣一一產生。而主神與配神之間，也有著不一樣的表現方式，例如主神通常都是以坐立表現，配神通常有二至數十尊神像，以站立居多，而配神的動態、肢體可誇張，主神屬於文態涵養較不同。柯錦中說道：「神像服飾上追求的是完美漆線，服飾顏色隨官階而變化，加上眼神用特別的磁漆彩繪，使其炯炯有神，都能大大提升神佛的莊嚴。」又以原木色作為基底，鑲上金線，做創新大膽的美學運用，更將原木素雅、隨和溫暖的特性帶入佛神像裡，展現了氣宇非凡的神韻氣質，精緻漆線雕更代表傳統工藝的精華。根據傳統文化習俗，原木、原色、素面的佛神像是不能上供桌的，除有「安金」的佛神像，具足五行的能量方可有完整的神、佛像莊嚴的規格，也才能有好磁場（安奉者方能得到良好的磁場庇護），接著說：「報告神佛，有一定的儀軌，就像掛號登記與工藝師結緣，這個過程必須誠心誠意，一點都不能馬虎。」而古語也說：「佛要金裝，是代表神佛尊貴性的存在，也代表供奉者的誠心。」為了因應新時代的不同，依照現代人的喜好及特殊的工法，必須求新求變絞盡腦汁展現新概念與創新，就能成為一般的工藝收藏品了。 曾獲選「第七屆大墩工藝師」、「第五屆臺灣工藝之家」、「第一屆府城傳統民間工藝展第二名」的殊榮，亦參加民國82年臺北國際工藝展、臺灣國際藝術博覽會，於民國91年受邀「國立臺灣博物館薪傳與創新的對話」，為主展人及現場示範講師，柯錦中表示：「傳統工藝的展現，在於傳統的技法，而時代的材料是新元素，技術和新元素所產生的效應就是新的工藝，所以創新工藝是融合現代感及時代喜好的觀感而成；傳統工藝需要保護與傳承，更需開發新動力及創造力，而能使傳統工藝賦予新生命，始之不斷延續，就需新生、再造，工法與用料的變化也須不斷的改造，也因此衷心希望肯學習的下一代能為傳統工藝傳承命脈。」傳統文化不能斷，對於傳承柯錦中有著很深的期許。 柯錦中作品遍布全臺，嘉義太保市七主宮、臺南新營區延平郡王府、高雄鳥松天王宮、南投濁水天后宮、雲林西螺廣福宮、彰化社頭金甯山寺、乾坤宮、文聖宮、永靖參天宮、二林普天宮、武山堂、鎮港宮、鹿港參聖宮、秀水菁安宮、員林青山宮、上元宮、南投受天宮、和美三順宮、桃園天賦宮、臺中市凌霄宮、斗六香雲寺、莿桐天樞院、彰化市龍鳳寺、埔心真武堂、乾元宮、明聖堂、埔鹽真武堂、善化堂等等還只是其中一部分。　 柯錦中對於此產業未來的期許，必須建立個人品牌與風格，才能走出自己的一片天，如今有兒子柯坤良繼承衣缽，與太太張貴菜（素人藝術創作家）的扶持，是心中最大的安慰，而凡事以感恩的心與堅持、從興趣中認真工作，這樣才能長長久久。 資料來源：臺灣工藝季刊第51期

柯錦中出生於民國54年的彰化縣和美鎮，父親是位木工師傅，因此自幼便與木材、神佛與民俗工藝結下深厚的因緣，又成長於典型的大家庭，在父親的薰陶下，兄弟皆從事木工、裝潢的工作，唯獨他外出學習粧佛、神像雕刻。13歲即進入「顯明佛店」黃必昇老師門下，由於長時間辛苦的工作與磨練，奠定了在粧佛及雕刻工藝上的深厚基礎。17歲那年再度重拾書本，完成國中學業後，繼續進入明道中學美工科，學習美工科的基本課程，受到朱嘉樺老師的特別提攜與指導雕塑之美，促進日後創作新思維與方向，此期間也協助彰化天竺國江吉次師做代工、修坯（光）的工作，學習過程中師父把他帶入粧佛的全職工作，從磨砂、打底、褙紙、批土，漆線、按金、彩繪等一步一步的學，雕的部分也慢慢的從基本練起，熟能生巧，因而練就出整套的雕、粧佛像工藝。自開始學習木雕以來，不曾離開過這份他所熱愛的粧佛、神像雕刻工藝，37年來不斷努力精進，一刀一斧細心雕琢，作品巧奪天工，如參造化，實屬不易；至今仍不眠不休地努力從傳統中展現新意。由於意識到兩岸衝擊很大，新工藝必須有新的素材展現，十幾年前為了與大陸市場區隔，自己從粗坯、修光、磨砂到漆線、彩繪、等七大製程皆一手包辦製作，一尊尊色彩鮮艷、知性感性交融的佛神像就這樣一一產生。而主神與配神之間，也有著不一樣的表現方式，例如主神通常都是以坐立表現，配神通常有二至數十尊神像，以站立居多，而配神的動態、肢體可誇張，主神屬於文態涵養較不同。柯錦中說道：「神像服飾上追求的是完美漆線，服飾顏色隨官階而變化，加上眼神用特別的磁漆彩繪，使其炯炯有神，都能大大提升神佛的莊嚴。」又以原木色作為基底，鑲上金線，做創新大膽的美學運用，更將原木素雅、隨和溫暖的特性帶入佛神像裡，展現了氣宇非凡的神韻氣質，精緻漆線雕更代表傳統工藝的精華。根據傳統文化習俗，原木、原色、素面的佛神像是不能上供桌的，除有「安金」的佛神像，具足五行的能量方可有完整的神、佛像莊嚴的規格，也才能有好磁場（安奉者方能得到良好的磁場庇護），接著說：「報告神佛，有一定的儀軌，就像掛號登記與工藝師結緣，這個過程必須誠心誠意，一點都不能馬虎。」而古語也說：「佛要金裝，是代表神佛尊貴性的存在，也代表供奉者的誠心。」為了因應新時代的不同，依照現代人的喜好及特殊的工法，必須求新求變絞盡腦汁展現新概念與創新，就能成為一般的工藝收藏品了。曾獲選「第七屆大墩工藝師」、「第五屆臺灣工藝之家」、「第一屆府城傳統民間工藝展第二名」的殊榮，亦參加民國82年臺北國際工藝展、臺灣國際藝術博覽會，於民國91年受邀「國立臺灣博物館薪傳與創新的對話」，為主展人及現場示範講師，柯錦中表示：「傳統工藝的展現，在於傳統的技法，而時代的材料是新元素，技術和新元素所產生的效應就是新的工藝，所以創新工藝是融合現代感及時代喜好的觀感而成；傳統工藝需要保護與傳承，更需開發新動力及創造力，而能使傳統工藝賦予新生命，始之不斷延續，就需新生、再造，工法與用料的變化也須不斷的改造，也因此衷心希望肯學習的下一代能為傳統工藝傳承命脈。」傳統文化不能斷，對於傳承柯錦中有著很深的期許。柯錦中作品遍布全臺，嘉義太保市七主宮、臺南新營區延平郡王府、高雄鳥松天王宮、南投濁水天后宮、雲林西螺廣福宮、彰化社頭金甯山寺、乾坤宮、文聖宮、永靖參天宮、二林普天宮、武山堂、鎮港宮、鹿港參聖宮、秀水菁安宮、員林青山宮、上元宮、南投受天宮、和美三順宮、桃園天賦宮、臺中市凌霄宮、斗六香雲寺、莿桐天樞院、彰化市龍鳳寺、埔心真武堂、乾元宮、明聖堂、埔鹽真武堂、善化堂等等還只是其中一部分。　柯錦中對於此產業未來的期許，必須建立個人品牌與風格，才能走出自己的一片天，如今有兒子柯坤良繼承衣缽，與太太張貴菜（素人藝術創作家）的扶持，是心中最大的安慰，而凡事以感恩的心與堅持、從興趣中認真工作，這樣才能長長久久。資料來源：臺灣工藝季刊第51期

蘇建安高職汽修科、嘉南藥理科技大學食品科的學歷，令人想到黑手與食材的衝突，接下來更大的驚訝是──他還是精雕細琢出金銀器工藝傑作的能手。「本末倒置」是蘇建安對自己學歷所做的解釋。高職念汽修科，但是，畢業後他並未當黑手，反倒是進入了「高不可攀」的黃金打造工廠。因為黃金屬於高貴金屬，因此並非一般人想進去即能如願，必須透過熟識的人做引薦並擔保才行。在黃金工廠，蘇建安習得了鑄造黃金的工藝絕活。但退伍後，他想繼續進入學藝時，師傅竟然對他說：「你不用來了！」乍聽之下，蘇建安以為遭到拒絕，經過追問，師傅才說：「你的功力已經不用再來這裡學習了。」蘇建安的哥哥蘇啟松學的是銀飾，兄弟倆於是將金銀兩項工藝結合，於1998年成立「天冠銀帽」工作室，多年來開創出了許多具藝術價值的系列作品。工作室於2000年在「第三屆府城傳統民間工藝展」嶄露頭角，之後蟬聯了四屆的國家工藝獎，並獲得其他多項獎次，成為金工界的翹楚。「笏」是古時候臣子上殿面君時的奏板，也是道教的法器之一。多年前，被列為一級古蹟的臺南大天后宮七寶神笏因為年代久遠而毀損，當年鑄造者並未將修護方式留下，為了保存此古蹟，廟方多方奔走並經官方核定，最後委由蘇建安兄弟修護。兩人以推演方式加上臨摹，歷經多時終於完成神笏之修護。「當時壓力很大，因為，做得好可以萬古流芳，做不好卻會臭名萬年」，蘇建安以臺語說著。為了讓一級古蹟得以流傳萬世，蘇建安特將修護過程刻記於笏後並落款，讓後世子孫再度修護時，能有所依循。〈九龍神笏〉係仿造臺南大天后宮的七寶神笏製作。蘇建安表示，天后宮的神笏是銀製的，而仿造的神笏亦以純銀打造，但龍身則鍍金，使其以雙色呈現，讓作品更具立體效果。該作品以浮雕打造出九龍，由龍首延伸而下，首尾交錯相扣。九龍型態各異，行龍、雲龍、降龍、昇龍，或瞠視、怒吼或吟嘯……，如神龍活現，做工相當精細，威武的龍頭造型，則有著至高無上的尊貴之氣。笏外另以六隻鶴做為對襯裝飾，取其鶴之臺語諧音「好」及「六合」之吉祥內涵。〈平（瓶）安富貴〉的創意，則取自一幅靜物油畫。蘇建安以柳絲織的方式，結合組裝及鏤空技法，將平面的畫作巧雕成立體。縷空的瓶座以一朵朵的鍍金花鋪陳並點綴寶石，貴氣十足，再以「銀花」串接出瓶身，最後置上貴氣逼人的「花帽」。霧面處裡的玫瑰花為主軸，周遭有蝴蝶、飛鳥嬉戲及寶石環繞，營造出花開富貴之景象。〈齊心八方〉亦由純銀柳絲銀線及鑿刻技巧打造而成。整體以八卦圖形為架構，在其圖形裡分別刻畫八仙過海之圖像，作品中多隻奮游向上的魚不是一般魚類，而是鼇魚。根據民間傳說，鼇魚有著鯉躍龍門之隱喻。鰲魚為化龍，齊躍八方，象徵著奮力向前、追求成功之執著，亦蘊含衝破重重逆境，不畏艱苦之蛻變精神。中國人擅以諧音取吉祥、福祿等含意。蘇建安的〈鶴〉即有「賀、好」之意。傳說中，「鶴」是一長壽仙禽，是吉祥之象徵。李建安在作品中擺脫具象的鶴，以圓銀圈為鶴首，並於其上點睛，延伸出造型奇特的鶴冠頂、長喙與頸部，其內方外圓之造型仿若古昔之錢幣；左右豐滿的雙翅，具有展翅高飛、鵬程萬里之意；揚起高翹的鶴尾，則表示自信與樂觀開朗的態度。不管信奉佛教或道教，多數人家裡都會設神龕，神龕兩旁各會置放燭台，長年點燈。蘇建安獲得第三屆國家工藝獎佳作的〈龍燭台〉，造型可謂富麗堂皇，其以六獸吞足，彩鳳于飛、雙龍搶珠、蓮花托柱四大部件為主軸，輔以牡丹花、飛鳥、翠玉、彩繪等增添生動，華麗中不失莊嚴。鳳乃百鳥之王，故百鳥皆聞聲而翔集，蘇建安的〈鳳冠〉即以繁複精巧的造形及裝飾圖案，呈現鳳的尊貴形象。他表示，〈鳳冠〉係以純銀柳絲打造，先精打帽框，周圍以牡丹花葉為底層，牡丹花鑲寶石點綴，21隻鳳鳥圍繞，層層上疊，最後鳳凰居上，翔舞空中。亦以純銀柳絲打造的〈武帽〉，則加以眾多的玉、珊瑚、寶石，妝點出貴氣逼人之態。雖然所讀與創作毫不相干，但念過食品科的蘇建安表示，從事藝術創作的人首要要注重養身，有了健康的體魄，創作才能常常久久。資料來源：臺灣工藝季刊第31期