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- 食品業者登錄資料集 @ 衛生福利部食品藥物管理署

【社區工藝扶植計畫成果】

白河蓮鄉特色工藝經歷多年「社區總體營造」的洗禮與在地覺查，已初具特色化能力，又在「社區工藝扶植計畫」的充實與修正中、具體完成蓮花核心價值定位，實踐材質在地化、美感特色化、傳承教育化、人材流暢化與全程無污染的社區工藝要求。今年從過往累積的基礎上，要求更高層次的自我提升，並且以工藝社區微型產業為階段目標，使社區因工藝而有產業化能力，擴大工藝參與和就業機會，增添工藝美感的生活品質。在社區工藝扶植計畫協助下，今年白荷陶坊以交流平台、協力角度與12所學校、周邊三個社區（竹門、昇安、汴頭）從事社區工藝打造，實踐了植藕節、白河大專青年成年禮、敬師蓮花茶道、蓮誼會等四季蓮花文化構築，深獲社區居民、學校機關、媒體朋友支持。

社區為因應美感消費需求，也發展出完整的工藝體驗行程，結合地方節慶、民宿、特色餐點、社區景點，使工藝體驗成為提供在地深度旅遊的賣點。目前在蓮鄉工藝的在地串連網絡中，已經有荷染工藝、親子捏陶、彩繪蓮花衫、釉下彩繪陶杯等。每項體驗教學都設計出一套獨特的教學方法、引導民眾進入美的感知世界，使作品的價值發生於體驗者生命深處，創造一種感動與美好的生活經驗。以廢棄蓮蓬研發白河陶已有初步成果，作品如嫁妝禮、雙喜杯。97年因工藝課程需求建置柴窯一座、燻燒窯一座，經實驗溫泉泥塗施燒成，得到層次豐富之落灰溫泉泥釉，使蓮灰之白、溫泉泥之暗成為美學對稱論述，為地方工藝找出一條美學論述的發展道路。

未來希望白河蓮業往美學產業發展、使在地工藝與全球化潮流接軌，促進社區升級與經濟能量加大，讓在地生活能達到自給自足的目標；其次，希望藉由社區工藝之提升，讓在地特色的自主創新力量匯聚，並使本地人具足生命的尊嚴感、和諧理性共享集體生命的價值。

【白荷陶坊】

我們圍繞著蓮花，就可以講很多故事給你聽，花開的時節，又或是第一瓣的花謝。從這裡出發故事就一直走下去，創意就可以無限。--林文嶽

「現在學校裡面有教陶藝的好像很少？」林文嶽說，「這要培養很久，他沒有速成班。你燒了可以不可以，土會告訴你。燒了裂就是裂，土跟你講不對就是不對，他也不留情面，你沒辦法拿一套理論來解釋，這都是真實的。」

在白荷陶坊參觀一圈，講堂裡來參加DIY的孩子們雀躍的期待著接下來兩天即將到來的工作營；展示區的工作桌前，幾位大學生則圍著筆記型電腦埋頭討論。對於白河鎮在地工藝人才的培育，林文嶽一邊和他們討論工作內容一邊說，「我覺得工藝中心要有個計畫去把這部份的人來作加強。以後有行銷的人，可能面臨沒有東西可以行銷，沒得做，這都是需要琢磨。五年了嘛！做工藝的人沒有增加，我們這邊多三、四個，但不會那麼快就馬上成熟。今年寒假工讀生進來，這個雲科大的，長那麼秀氣，拿起鐵鎚很兇狠的！這個環球科技大學的，解決問題很強，很懂實作。這個北藝大，會畫圖，圖已經畫好了，設計也有個概念，現在剛入門開始學。還有兩位暑期工讀，三位是青輔會的，我自己請兩位。有的是他們同學想要來，我們就比照辦理，以後讓他們走出去，走實作這條路，也是很好。」林老師介紹起在白荷陶坊學習的工讀生，臉上不時流露出對下一代工藝人才的期待與關懷。

【從內心的紀律出發】

「他們來這裡是學做陶嗎？」「都有。做陶、做櫥窗、展覽場的設計。 學校培養的大都是知識類型的人才，設計、創意。我覺得我們社區工坊的屬性，可以培養一些實際在做的，就會是經驗的人才。」

林老師指向窗外燒陶用的木材，「你搬這個木材怎麼搬？疊上去不整齊，你跟他用講的沒有用，不整齊就是不整齊，再重來一次。不是整整齊齊的火力會更大，而是整整齊齊的表現出工作者內在的紀律。紀律、態度都要很明確，這會讓你的事情做的有效、做的明確、做出你要的品質，這很重要。」

不論是做工藝，或是奉上一杯茶，甚至是堆材這樣的小細節，林文嶽老師都非常重視工藝家的「內自省」，從生活中去實踐，並同樣把這樣嚴謹的態度，言教、身教並行的傳遞，把每一個角落都做的到位。

【村上隆的刀鋒】

除了持續培育工藝人才，今年的白荷陶坊，在林文嶽老師的帶領下，更要突破工藝創作與市場之間的橫溝。老師戲稱，以前泡茶等花開，現在茶泡一大缸花也不會開！「這需要一群人去激盪，有時候我都跟這些年輕人，覺得他們反而會超越我的思惟，我常常用他們的想法。」

現在的白荷陶坊是一個複合式的人文藝術空間，不只是燒陶，更有荷染區、做創意發想的夢工坊，還有DIY、茶道教學，更配合來訪的遊客需求增設了餐廳提供蓮子特色餐，和簡單的民宿房間，古樸雅韻，整個空間像是一個獨立的、自給自足的桃花源，不同的是，這裡的特色是白河鎮的蓮花。

「掌握自己的特質才是決勝關鍵，你核心在哪裡，你就能做到哪裡。你就是把戰場劃這麼寬，出去就是你死，別人進來就是別人死，戰場是要你自己劃。這裡的特質很明顯，你拿鶯歌的東西來這裡賣，就是沒市場，人家來這邊是要找白河。你拿大陸的東西來也是沒市場，我不會引進，你來也沒有活路。」談起白河的特質，林文嶽老師總是可以滔滔不絕的介紹，對在地文化特色的高度重視，也是讓他這麼多年來選擇在這塊土地努力發光發熱最初的熱誠。林老師認為，不論是產品本身還是展銷方式，打出自己的特色，做出區隔，才是在市場上能否存活的關鍵。

「地產地銷不是不要走出去，而是走出去可以讓很多人知道而來白河。一定要宣傳出去，東西也可以出去，但重點不是在那邊賣多少。要讓人會認同這個東西，而認同這個作品是因為認同白河這個特質，這是很重要的。這件事情如何有價值，是誰來定這個價值？就是一個策略。如果沒辦法定出來，其實也是沒辦法產業化，做的方式就是迷迷糊糊在遊蕩而已，這要想的很清楚。」

在創作工藝的過程中，不斷反思，追求自我提升、創新、突破的林文嶽老師，最近更為了讓白荷陶坊結合整個白河鎮發展出有系統的地方產業特色，開始研究行銷。

產業化的市場思考開始介入我的設計概念，今年我就是在學習這個東西。我看村上隆的藝術創業論，看原來他們就是這樣才會賺錢，看時代營造出了這個位置，我們就要改變自己，走入這個時代，不能一直當古人。古人不是壞事，但是古人走到現代，他是怎麼發展這個光，怎麼打出這個光，就要去想。這村上隆常常在做。他把很多觀念解構了以後，變得很亮，刀也很利 。那種刀鋒很亮，會被他砍到，而且很有光采，很優雅、很美。」老師說， 創意論點有時候快速的被吸收，又再推翻，會爆炸，最後不要做那種站在旁邊被人家炸到的，要做那個點火人。

【自己要找到自己的路】

「 我這杯茶用這個茶杯裝很適合，用一個碗公裝就覺得怪怪的，用高粱酒瓶裝也不對味。裝到對的杯子太重要了，人家一接觸是先接觸杯子，才喝到茶。」

林文嶽老師的作品參加過大大小小十多次展覽，不論是個人創作展，還是主題式展覽中的一環，豐富的參展經驗，讓他深刻體會不同展演形式所能帶來的不同影響力。這一次他希望白荷陶坊，能夠跳脫以往的展現方式，既不是像藝術家的創作展，也不是單純的展示商品，而是真正定位出地方工藝特色，展出自己的格調。

「自己要找到自己的路，不過找路不容易，我們腳下就是路，腳踩下去的那一步就叫做路。但是沒方向感也不能亂踩， 怎樣讓工藝展就是工藝展，不是商展，也不是藝術創作展，所謂的人有人格，物有物格，那個格就自己一個，他就能說清楚『我是什麼？』在社會生存，不然就是被混在裡面。 這是一個挑戰，可能對所有的工藝家都是挑戰，跨不過去，就是沒辦法成長，那要產業化也不太可能。但要跨過去了，海闊天空，路就開了。」

【美感教育是工藝的基礎】

回到工藝的教育問題，林文嶽老師很有自己的想法，他認為學校透過課本交流知識，但是工藝作家不只建構知識，而是建構經驗體，把生命的經驗體展演給別人看。

「我們的經驗是每天跟泥土在一起得到的，變成我生命的品質，這個品質拿來讓你們知道，走過這個歷程你會得到什麼？那是你去親證所得到的，不是我給你的。我覺得體驗的這個部份是個很大塊的市場，可以傳遞很大的能量，跟作品比較起來並不遜色，而且事情會發生在對方，當下他就會感受到歷程，不是得到一個結果而已。」

親身去體驗、感受，也是林老師認為在美感教育上必要的傳遞方式，老師強調美感是一個完型，任何的切割都很冒險，「你不能把一個人，人是心臟、肺，這些都解構起來，這被組合起來不是一個人，拿出來就死了。分析一件事情把他抽出來再抽出來，這些元素都已經死了， 那時候都曲解掉意思了。所以把這些知識都組合起來，那些知識是沒有力量的。美感的經驗不是這種法則，他是相反的，不要把他解構，你用這種能力進去，你所感受的才是得到完整。」 林老師表示 ，要怎麼把工藝體驗變成是有內在的東西，要重新思考教育法。教育的研究方法，至少要偏向質性研究，因為教育就是質的傳遞。

「國小三年級開始推廣美的能力，小孩子有美的能力，到國中就不會了，到高中就別說了，到大學變成專業，他不懂美，但是他已經在設計美這件事了。」林文嶽老師開玩笑說，「好險我們以前都沒在讀書！」

【假日蓮花學校】

當一件一件的工藝品，不論在技術開發，或是設計理念都已經走向成熟，作為白河鎮地方工藝發展先驅的白荷陶坊，在未來希望不只是陶坊本身，而是圍繞蓮花這個地方特色，設置更多的點，並將之串連起來，讓社區有收入、地方特色可以發展，就要靠文化旅遊。

「 我的想像是希望白河以後對蓮花這個產業，有比較多的點。比如我這做陶藝，那以後可以分出去一個地方是荷染的染織工坊，還有一個是專門做蓮花創意思考的工作室，如果有幾個很強的單位，那白河很快就結合起來了。陶坊會以陶藝為主，客人來我們這邊有的要染布、有的要做陶，我們來不及應付，他需要的是獨立的，不必一個地方集了這麼多元的東西，這些東西我們拆開來，變成白河的多元，而不是白荷陶坊的多元。」

目前白荷陶坊已經著手規劃兩天一夜的套裝行程， 一個人880元就包吃包住，更包含工藝的創作體驗，讓整個社區運作起來！林老師說，以後會結合在地體驗、工作營， 讓體驗長久運作，地方的文化屬性可以課程化，結合成一個假日蓮花學校。禮拜六、日，或是星期五下午開始有營隊進來，學蓮花的事情。白河的蓮花是無農藥的，可以觀賞、可以染布、可以吃蓮子特色餐。有地方開始租腳踏車，連結各個旅遊點，這種屬性可能對白河長久發展更健康。

【如果他們不成熟，不成熟就是他的特質】

在陶藝產品方面，白荷陶坊現在已穩定生產像是嫁妝禮和茶具禮盒，不論是以蓮蓬製成釉料的「白荷白」，還是以當地溫泉泥、石灰石燒出的「白河陶」，都展現濃厚的地方特色。林老師表示，之後的產品會以生活器具居多，他也非常鼓勵年輕人之間互相創意的激盪。「他們也都有替我在想，用他們的思惟去想事情。想出來那個杯子，有現代感，做那個半弧型的杯子，設計感蠻好的，你看到這樣東西會覺得他有一個意思在，他說這圓有一個意思，我就讓他們做。形有出來，能表達你自己，那就是完整的 。」

林老師表示， 表面上他是教學者，單向的對這些來陶坊學習的學生傳授技能與經驗，實際上所有的接觸都是教學相長，尤其從中學到了「集體設計」。林老師強調對於不同設計風格、理念，「認同」是首要的第一步，如果擔心因此沖淡了自己的風格，成長就會停滯，因此他大量採用學生的設計與創意。「 先採用後我們才能去學習那個東西，要先認定他們思惟的價值。你覺得那不成熟，不成熟就是他們的特質。 做十幾年下來都是我一個人在那邊勞心勞力，所以無可厚非這些成果是一個人的感覺，但是慢慢我們要準備一個容量，去做這些改變，這是正面的。」

【工藝要永續，人要先永續】

我覺得要長長久久做，大家有心就慢慢磨合、慢慢了解，慢慢事情就完整了。

對於白河陶坊未來的發展，林文嶽老師認為工藝行銷的協助扶植絕對是必要的。工藝家要知道行銷的困難點、行銷的需求是什麼？行銷的人要知道工藝家的極限到哪裡，互相去了解。市場如果發展起來，大家在這塊領域看見希望，才有更多人願意投入。這需要兩邊同時進行，並且互相影響，在地的東西做的越好，市場也就越好走。林老師特別強調，工藝扶植團隊與工藝家應該要長期合作，經驗是累積的，互相的了解與磨合也需要時間，如果突然換團隊，那是耗費很大的時間和心力成本。工藝的發展要永續，人就要先永續，一次就要讓事情好起來。

相較於之前神情專注，給人創作是一種脩身的印象，林文嶽老師覺得，這段時間不斷從不同人身上學習新東西的自己，感覺身上注了了一股生命的新鮮感，顯得更年輕。

自媒體時代來臨，人人都在喊個人品牌，人人都想做個人品牌。甚至不只一項調查指出，台灣人平均擁有4個社群帳號。人人都是自媒體的時代，如何有效經營個人品牌？怎麼打造具有影響力個人品牌？怎麼吸粉養粉甚至跟其他人合作換粉？

「好說個人IP商學院」，宗旨在陪伴每一個有志成立個人品牌IP的質感人才，辨識自己的定位、選擇主題發展方向，並提供人才各式課程活動進行學習，找出人生第二曲線，進而成為更質感富有價值的你。

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講師介紹：

連續創業家Carol

2003年成立歡沁婚禮顧問公司並成立學苑培訓婚禮人才

，也應邀到各地演講，分享居家創業心得

。移居德國後開始經營部落格，打造個人品牌，並因此成為備受喜愛的作家

，除個人粉專、也經營我在家我創業fb社團，並提供居家創業音頻課程，社群當中讓創業者能彼此交流共好、進而資源互串。

2019年移居西班牙瓦倫西亞，並再次創業成立品牌「Mivida就是生活」。

主持人介紹：

黃馨儀Cynthia

好說IP人才發展專案經理

不只是媽媽讀書會領讀人

樂溡選物平台創辦人

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【社區工藝扶植計畫成果】

水湳洞位於基隆山東側濱海公路陰陽海段旁（緊鄰九份與金瓜石），前為台金公司煉銅廠（十三層）；金瓜石（又名金瓜山）則是瑞芳鎮內主要山脈之一，海拔約576公尺屬於基隆山群，昔日是金礦的重要產地，如今只可見到斷垣殘壁的工作廠房。

目前社區內雖然尚未形成社區工藝的氛圍，但在地從事藝術創作的人並不在少數。今年在幾位從事陶藝創作、木事創作、民宿及個性咖啡店經營者共同努力下，成立了「山城美館」。「山城樓」是一所生活美學館，是一棟具地方特色的三層樓建築物。一樓規劃為小型展示和體驗館，二樓是畫室，三樓是常態性的展覽空間及個展發表場所。希望藉由此一平台作為在地工藝手作教學、體驗活動及展示之場所。

目前地區上發展特色民宿中如：月河、水湳秘密、六丁目等民宿業者，均希望發展和住客分享手作體驗的工藝文化旅遊體驗行程，提供遊客在住宿同時，留下有別於其他地區的旅遊記憶，傳遞體驗後的手作成就及生活美學的參與。木鈴和筷子的木作體驗是一個新的嘗試，但山城美館的伙伴們也瞭解，要發展文化商品一定要有延伸性、被需要性才會形成一個正向的良性循環。

今年，在社區工藝扶植計畫的協助下，山城美館的伙伴們，藉由在地聯結、社區木事手作開發及體驗教學活動設計和執行，緩慢但積極地整合在地的資源網絡，嘗試構築一個有別於九份、金瓜石的文化旅遊遊憩行程，提供喜歡藝文、山海美景、深度學習的遊客，一個新的選擇。

從98年3月份起，除了在合作伙伴共同努力下，成立山城美館做為大家藝文交流與展售的平台外，木作創作者林正文則致力於木筷、木鈴之造形與材質應用技術等木製工藝商品的研究開發、空間展示教具及課程內容設計。

5月至9月透過山城樓生活美學館與黃金博物園區的聯展，串連在地觀光資源，藉由常態性展出，記錄觀賞者的評價與互動，進而認識製作物的接受度與市場性，作為工藝量產的生產依據之一。夏天過後，乃針對具有市場潛力的產品，進行量產準備與生產、市場銷售及正式產品發表等工作。

在今年計畫執行過程中，山城美館的伙伴們一方面不斷反思，如何在保有藝術手工創作的手創性與社區在地文化性的同時，兼顧成本與產量以滿足市場需求，讓社區可以透過工藝生產創造社區經濟收入；一方面也希望以山城美館作為在地工藝發展的基地，培養在地工藝基礎，發展屬於水湳洞的文化特色，也能帶給忙碌的現代人幸福的感受。冀盼山城的居民可以在這塊土地上自給自足，吸引更多年輕人願意一起在這裡生活、創造、分享。

【山城美館】

木鈴組曲

風的對話

閒坐看山望海　沈澱乾淨的痛苦　

與風對話　聽木鈴聲才知道　追索生

命的旅程中　原來自己不再孤單

風的意圖

風的砥礪與琢磨　將複雜的邏輯轉

譯成簡單的聲響　樸實的聲音　讓你

認識自己　驚嘆咚——咚——　原來

是一種好的預兆

～凌春玉

坐落在面向陰陽海的方向，九份山頭另一邊的水湳洞，在礦業依然營運的年代，是一個大規模的宿舍群，也是亞洲現今少數堪稱完整的礦業宿舍群之一，和九份一樣隨著礦業沒落而漸漸沉寂下來。隨之而起的則是從礦業遺址衍生而來的觀光熱潮。然而，「九份除了老街，還能給人什麼樣的記憶？」許多人心中都曾有一樣的疑問。隨著蜿蜒的山路離開九份時，疑問都埋回了這片曾盛極一時的礦山。不過，最近的水湳洞有一股新的在地文化正在發酵。

在水湳洞一棟依著山壁建造、面向美麗陰陽海的三層樓建築裡，聚集了一小群人，圍著木製手造的結實大桌子，聚精會神的刨木頭、穿線、綁線或是雕刻。原來是當地一個新成立的美術館—「山城美館」設計的一項文化體驗活動。帶領大家製作、體驗木鈴的「阿諾」—林正文，是從事木事創作的藝術家。木鈴的緣起，是來自阿諾的礦工父親年輕時的一段往事。

水湳洞宿舍群曾是阿諾父母親與許多礦工家庭的家，但現在礦業結束了，阿諾形容沒有工作機會的這裡「只剩下老人、小孩與老狗」。但是在他眼裡，這裡非但不是沒落貧瘠的小鎮，相反地，他覺得在這裡曾發生過的，有關礦業的記憶與背後許多人的故事，反而是更珍貴的寶貝。為了紀念自己的父親與礦業的光輝年代，以及喚回九份、水湳洞與金瓜石地區人們的共同記憶，阿諾的木鈴體驗就此誕生了。

現在遊客可以在黃金博物館體驗過礦工工作之後，沿著蜿蜒的山路欣賞十三層與排煙管的荒涼，來到水湳洞，經由山城美館的木鈴體驗，體會水湳洞宿舍群中所有礦工家庭，默默為親人祈福的礦區生活記憶。木鈴的溫暖色澤、木質溫潤的手感，為水湳洞與舊礦區創造了一個貼近過往生活文化的深度體驗活動。

水湳洞地區在礦坑關閉之後，由於工作機會減少、交通不便、土地貧瘠，輕壯年人口外移現象十分嚴重，但是對藝術家而言，這個地方反而充滿了創作的養分。山城美館就是在這樣的創作氛圍之下創立的。

山城美館，是一個年輕的社區型美術館，正式開幕不到一年，山城美館的主人有四位，阿諾、歐陽、阿福、秀兒，每個人都各有自己創作的長才。阿諾是木事創作、歐陽是畫家、阿福與秀兒都是陶藝家。因緣際會，他們一同租下了面對陰陽海的一棟房子，希望能透過這裡與外界交流，讓藝術家朋友們有發表與互相交流的平台，也能提供水金九地區的學童一個學習、探索美學的空間。所以美館一開幕便吸引了不少媒體前往採訪報導。

山城美館由舊宿舍改建而成，一樓的牆壁還保有當年礦工們依山傍地、儉樸的建築特色，在房子靠岩壁的那一面，沒有砌磚水泥，直接利用裸露的岩壁當作牆面。二樓是歐陽的畫室，房間中的陳設簡單平實，都是用門板、窗戶和板凳拼組而成，呈現這群藝術家灑脫、自在的氣質。三樓則運用阿諾富禪意的桌椅搭配上秀兒與阿福樸拙、沉穩的陶藝作品，構築成簡潔而開闊的展示空間。

山城美館逐漸成了匯集水湳洞、金瓜石、九份的人文藝術資源的場所。不論是藝術創作、礦區歷史或是礦工的真實故事，都可以在美館裡談天的過程中，發現值得前往的下一個地點。或許是與長年擔任導覽志工的老師一同到礦區來場深度導覽，或是到附近的藝術家工作室繼續未完的話題，又或者拜訪退休老礦工，聽他親口訴說當年的故事。這些充滿「人」味的故事，讓我們來到礦區工業遺留的巨大遺址，不再只是如同以往的觀光旅遊，而是增加了文化深度意涵的學習體驗。

在山城美館聚集的每位藝術家對這個地方都有著一份濃厚的情感，館長歐陽在這裡一邊經營民宿，一邊創作兼教學，希望藉由繪畫來帶動當地的藝文氛圍。阿福、秀兒一心以「台灣土做台灣陶」自許，為了使作品更樸拙、自然而貼近生活，堅持以原陶與天然礦石為主要材料。東北角及金九地區特有的各類礦材，正是他們的創作天堂。1250度的淬煉，扎實、樸拙的手感，在他們的作品裡，充滿了簡單、務實的平靜。

其中感觸最多的大概是阿諾了。為了自己深愛的這片土地，仍在欽賢國中和時雨國中教木作課程的他，當初在設計木鈴體驗課程時，便期待這項充滿在地特色的木作工藝可以引起社區與學童的興趣，甚至可以成為代表水湳洞的微型工藝產業。然而，在經費、器材與安全上的考量，成果較受限於學生課堂上簡單的創作。

雖然如此，阿諾還是很樂觀，他說：「從事木事創作後，木頭讓我體會最深就是要『適性』。瞭解每一塊木頭，它會告訴你它適合做什麼，順著它的性，表現出來的就會是最好的。」

現在山城美館不僅是當地藝術匯集與藝術教育的場所，也漸漸成為水湳洞這個美麗山城提供深度學習、文化體驗的複合式場域。圍繞著礦工與礦區記憶的木鈴創作與木鈴體驗初衷仍然不變，但引起的效果卻不是阿諾與山城美館的伙伴們剛開始就設想得到的，或許這就是木鈴與老礦工們骨子裡，不想被遺忘的堅忍性格吧！

【山城美館】

水湳洞是一個比九份、金瓜石還要脫俗的小山城，在旅遊地圖上不會出現的標示，但若提到十三層遺址和黃金瀑布，每個人就會恍若大悟頻頻點頭。除了這些景點的加持外，水湳洞的美不僅是這些自然之美，人文之美也是遊逛小山城時隨處可得的驚喜，錯綜複雜的巷弄、高低層次的房舍，俯拾皆是令人莞爾的小景小趣。許多文人雅士隱身其中，深居簡出、專注創作，卻往往讓想深刻體驗當地人文的遊客不得其門而入，而今年初春才剛成立的『山城美館』，正好提供了當地藝術家與遊客之間交 流的平台。

「山城美館」的發想是一個巧合與偶然，更是幾個藝術工作者意念的延伸，於是租下了面海第一排的三層樓建築，作為固定的展覽場地，初期我們暱稱它為三層樓(山城樓)，後來緣於展現美的事物，我們重新正名為「山城美館」，希望這裡能夠提供在地藝術者長期展覽的空間。樓層的使用包括一樓的咖啡廳及DIY教室、二樓為畫室以及三樓的畫廊，涵蓋的藝術有阿福、秀兒的陶藝、歐陽的繪畫、阿諾的木作…，並且不定時的邀請不同領域的藝文朋友參展。

遊賞金瓜石、水湳洞不應只是走馬看花的景點觀光，它可以是一種生活的體驗和人文的分享。『山城美館』的孕生是黃金山城繁華落盡二十年來，重新展現新風貌的開端，更是在地藝術創作者心中的一樁山城喜事。

【祈堂老街】

「祈堂老街」是貫穿金瓜石最主要聚落的道路，從勸濟堂往下延伸至礦工醫院舊址，在最低的地方一座小橋(昔稱銀座橋)。在過去商業鼎盛時期曾經是當地人口中的黃金店面，如今，石階蜿蜒迤邐依舊，但只剩下兩間柑仔店及一間剛開張的不久的「真心咖啡」。咖啡店的主人淑妮，也是和山城美館成員裡的重要角色之一。學電影的她將自己的小店面佈置得像電影場景一般，而這裡仍留有「悲情城市」中，九份的味道。