二十餘年前，萬華龍山寺附近有許多的佛具店，一些師傅經常在店門口做雕刻，住在萬華的施振木行經此地，經常一駐足就是一、兩個小時，目不轉睛地看著雕刻刀的起落，復興美工雕塑組畢業後，他循著自己內在的聲音，獨自到三義拜師學藝。
問起拜師過程，木訥的施振木笑著說：「本來想去三峽祖師廟學，但是，太害羞了沒敢去。有一天，去歷史博物館看展的時候，看到喜歡的作品就將創作者的名字抄下來，然後就迫不及待去三義找老師……。」臺北囝就這麼沿著現今的木雕街挨家挨戶找師傅學藝，但「木雕街」只賣作品不收徒弟，經人指點轉向水美路詢問，第一家看到的就是師傅——劉瑞榮的店。
施振木去時，劉瑞榮恰巧到竹北送貨，為了表達學藝的決心，施振木從下午一點等到五點。當時因尚未滿二十歲，且當學徒需住在師傅家，劉瑞榮雖已有意收其為徒，慎重起見還特別要求與施父相見面談。「民國七十六年七月一日我到三義拜師學藝，這個日子，我一輩子都記得！」施振木笑著說。
三義木雕以飛禽、花鳥聞名，科班出身加上名師指點與積極學習，施振木的技藝精進神速！一九九二年，首度參加臺灣區木雕藝術創作比賽即獲佳作，之後，又勇奪全省美展、裕隆木雕金質獎首獎及第八屆大墩美展（工藝類）第一名等殊榮。
十餘年前，大家樂盛行，因「劉海戲金蟾，步步釣金錢」的俗諺，加上民間信仰三足蟾蜍可招財。有一天，一個客戶上門要求刻一隻蟾蜍，一般人對其貌不揚的蟾蜍，觀感多是以「噁心」形容，施振木不諱言自己對蟾蜍的印象與此相去不遠，不過，他並未因為不喜歡而拒絕。為了掌握蟾蜍的動態，他抓蟾蜍養，在朝夕相處下，最後衍生成了作品表現的特色。
一口紙箱是一個世界！施振木父母是水果批發商，自幼，紙箱就是玩具，也是躲貓貓最佳的庇護所！來自童年的記憶，對現實生活的反思，施振木透過梢楠木、檜木，以純熟的雕工將硬木轉化成瓦楞紙的肌理，細膩處理蟾蜍身上凸起的疣與氣囊，使作品裡的蟾蜍成為人生劇場的主角。
作品〈樂活〉中，三隻蟾蜍是一家人，〈箱情〉則是一對情侶。牠們的居所破舊，但卻神情愉悅！施振木表示，現在大家的物質生活比以前好很多，但生活中物慾橫流無度，為了追求虛華的生活，多數人因而過得不快樂！因此，他以「樂活」的生活概念為創意，將破爛的紙箱比喻物慾，意指降低心中對物慾的追求，只要生活裡有愛，「儉樸」一樣可以過得很幸福！
長板凳是昔日農村特有的家具，施振木將本應活動在叢林野地的蚱蜢與蟾蜍擺放於上，使觀者反思人類與大自然曾有的親密關係，但同時且又隱喻自然生態中「螳螂捕蟬，黃雀在後」的食物鏈宿命！因此，施振木將此作取名為〈反思〉。寫實的技法，刻畫出滿身凸疣的蟾蜍，整鼓著氣囊，瞪大眼睛，虎視眈眈準備獵捕前方的螳螂，不知身陷危機的螳螂，還一派輕鬆地揚著觸鬚張望著，令人不禁為其捏把冷汗！
紙箱是施振木的「兒童樂園」，是一個溫暖、安全、好玩的地方，於是，童年回憶轉化成創作題材。紙箱上的一小方有童年的大同寶寶、魔術方塊、尪仔標、彈珠等，另一方卻為一大塊布所遮蓋。施振木說：「那塊布就是現代人的生活壓力，將以前曾經有過的快樂都遮掩了起來，其實，當心情不佳時，人們應該將自己心中那一塊布掀開，讓快樂的陽光透進來！」
〈紙箱裡的愛〉以一大檜木由外往裡逐步雕刻，簡陋的紙箱裡表達的是鶼鰈情深的夫妻之愛與天倫之樂！施振木在完成紙箱的雕刻後再雕琢雞，此作也是一體成形，堅硬的木頭在其細緻的雕工下，呈現出有點受潮、微破的紙箱肌理，他用破舊對比出溫暖的全家福！# 《左傳》：「夫戰，勇氣也；一鼓作氣，再而衰，三而竭。」平日喜愛收藏文物的施振木，將創作與民俗文物做結合，妝點出〈一鼓作氣〉的逸趣！這個作品因為主題性強，因此頗受藏家之青睞，曾有一位藏家將此作品贈送給老師，該教師為了鼓勵學生，將此作放在教室，時時提醒學生——「一鼓作氣」！# 工匠之神——魯班似乎從戰國時代顯靈於現代，以神威照耀引領施振木朝向雕刻世界！
資料來源：臺灣工藝季刊第28期
