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【社區工藝扶植計畫成果】

雖然在台灣，竹子的實用價值是被肯定的，然而，竹子與人的情感卻常被忽略，檳榔茶葉利潤高過於竹子時，竹子栽植面積將銳減，甚至消失。也因此，如何讓竹藝品更加生活化、精緻化，提昇其產品藝術觀光價值，已經成了當前最重要的課題。

竹藝工藝家葉基祥認為，現在竹藝的發展必須在追求美觀、實用、經濟、獨創的原則下，與美術、工業及科學等相配合。利用美術知識來設計工藝品的造型與裝飾，以工業科學知能來研究材料設備及生產技術，方能適應今日社會需求。同時，也需要結合設計師及藝術工作者，由工藝家來掌控材質，設計師設計造型與功能，融合藝術家所設計之圖騰或線條，達成三家一體之功能。也必須因應科技進步，改善工坊生產環境及設備，強化微型產業化之能力，將竹工藝產業帶入新的紀元。

今年在臺灣工藝研究發展中心的社區工藝扶植計畫協助下，葉基祥和工藝伙伴們，希望能以開發具生活工藝、文化意涵、地方特色之綠工藝為主軸，逐步讓「藝邨」不只是展售平台，而是更具有交流與培訓功能的竹工藝社區發展平台。

【葉基祥】

竹山，地如其名，是台灣最重要的竹產業地區，在「竹山」發展各項竹藝的工藝家，其成長歷程很自然地與竹相生，好像是天經地義的事情，繁衍、蘊育、自在，養成自己重要的生命知識體系。在竹海鄉景中向望輝煌的落日，那顆大大的金黃色的太陽逐漸沒入，讓人想起轉化的竹工藝品也總是呈現一股透亮的金黃色光亮，可以互相比擬的是，竹工藝絕對不是將來的「落日產業」，而是希望的金黃色竹產業。

葉基祥在臺灣竹工藝產業中，作品頗富禪意、擅長簡潔優美的雕刻線條表現，也是與多項產業作異業結合的先行者，屬於中生代的雕刻好手，作品深受許多收藏家的喜愛。大約於兩三年前開始，葉基祥受國立臺灣工藝研究發展中心的聘任，在工藝研發中心的體驗工坊中開設竹藝研習班，兩三年的教授課程下來，養成一批有基礎訓練的學員，開枝散葉在台灣各地，遠至台中、桃園、嘉義等地。同時期，葉基祥開設於竹山的「藝邨」工作坊也是一直沒有收取費用，平日就有一天對外開放訓練的教學活動，給有興趣的人士來到竹山學習竹藝。兩三年的傳藝時光下來，竹藝的創作教學與分享，也直接影響了葉基祥反省台灣竹產業要如何提升整體體質的重要一環——即人才培育與長期養成，對於思考一個整體產業如何健全的方式，這是一條漫長且深遠的改善作法。

剛好「社區工藝扶植計畫」在近年也提出了「微型工坊」的概念，希望在思索社區的核心價值中，也提供聚積社區工藝產業的能量，提供在地社區擁有一些小量產的能力，同時工坊（workshop）學員的創作激盪，也時常提供創新產品的開發構想，這是最有趣的一部分，雖然說這些想法的實踐不一定成功，但延伸出很多的方向。例如在此計畫中，有一位原住民學員剛好也有創作底子，他們與學員的討論中時常提出「自己的想法」，會將一些原住民雕刻的「填色」、「彩繪」、「圖騰運用」的技法，用於竹刻作品當中，這些的效果，在以往單純的竹工藝技法表現中比較少見，但新效果卻提供很多可以嘗試的方向，互相提供原本執著慣有的方式，讓學習過程充滿意想不到的效果，葉基祥也在教學中很認同這些互動的「經驗」與「驚豔」。

葉基祥認為此計畫的提出，恰好是一個可以繼續延續這批有基礎訓練的學員進階的機會，同時拉入更多外引而來的人才，進到竹山的竹藝產業中，對於竹山社區發展竹藝能量而言，充滿許多活力。過往，台灣以竹工藝聞名，這些工藝品技藝的確細膩、多變，曾外銷生產大量竹藝製品。在時代流動的價值觀中，工藝的自然材料、手感、單一獨特以及多樣性的確很吸引人，我們的問題只在於，如何將這群消費者找出來，並且提供他們消費的管道。葉基祥強調，今年在計畫階段即設定研發出三類竹工藝產品，包括竹的「燈具」開發至少六款、及「茶席文化」有關的相關用器和純裝飾性竹物件。這些必須在社區學業計畫當中，可以完成這些項目的設計研發與製作。這樣的設定， 一方面可以看見葉基祥在連續三年參與臺灣工藝研發中心指導補助的「時尚工藝」計畫中，公部門政策所重視的「新時代工藝精掘出屬於台灣特有的味道，「日本的茶道、中國的喝茶傳統，台灣的表現呢？」從這邊開始延伸，發展有別於日本、有別於中國的一般家庭的竹概念茶席。葉基祥也已為下階段若可再深化的題材開發做了構想：「茶席中，竹經常與陶一起做搭配，還可能開拓不同的材質嗎？」他想到了「還有玉石與貴重寶石與金工可以做材質的豐富變化配合」，如此一來講究度與細緻度讓消費市場自然地分眾，讓市場上有不同等級的需求可以滿足；但是他也同時考量，在將來小量訂單中，如何控制成本，讓產品的價格更加普及神」，可以被傳遞與普及到工藝家的文化認同當中，「竹工藝要的不單單是技術的部分，設計與觀念的部分也必須要具備」。在學員作品的表現中，搭配設計、技術、理念所成形的作品一開始並不能算是成功與成熟，例如：燈具的搭配性構造非原始專業，而必須再搭配專業研發，否則失敗率高，或是深入瞭解茶具器皿的世界，發現處處是可以用竹來表現「氣味」的場域。開發與嘗試的品件因為眾人熱烈的興趣，不斷的演進、琢磨的過程，至少每人都完成一件以上完整性的作品，也已經開始在葉基祥所開設的精品工作室中販售。

雖然學員來自各地有興趣的人士，但開放性的社區工藝經營方式，依然成為這個微型工坊平台的重要支柱，當有小量訂單的時候各地的學員依然可以接單支援，站在推廣的角度，更是普及竹工藝於各地新生的機會，並不抵觸當初於在地健全產業的想法。

【找出文化的角度來與竹藝搭配】

葉基祥說，在這次計畫中，看見一些未來可以好好發展的題材與產業切入點，例如「茶事展演」或是「茶席」與竹藝的搭配。這是一種很細膩的文化細節，在茶事展演的過程中，整體已營造出一種「雅文化」的氛圍與空間，而竹的材料特性素緻、清雅也與茶文化很對味，所以竹用於茶席中，可以搭配的方式就有很多變化，而竹的器皿再經過結合當代設計元素來增加其經濟的效益，就很能開拓出市場性。

而且工藝在生活中的記憶不應該是遙遠的，喝茶本來就是常民生活中最棒的享受，我們要在生活文化中，發掘出屬於台灣特有的味道，「日本的茶道、中國的喝茶傳統，台灣的表現呢？」從這邊開始延伸，發展有別於日本、有別於中國的一般家庭的竹概念茶席。

葉基祥也已為下階段若可再深化的題材開發做了構想：「茶席中，竹經常與陶一起做搭配，還可能開拓不同的材質嗎？」他想到了「還有玉石與貴重寶石與金工可以做材質的豐富變化配合」，如此一來講究度與細緻度讓消費市場自然地分眾，讓市場上有不同等級的需求可以滿足；但是他也同時考量，在將來小量訂單中，如何控制成本，讓產品的價格更加普及與入門，在限量開發中，可傾向中低價位取向，而不像單一創作品獨一的高單價，讓市場接受更大，讓微型工藝產業的能量，醞釀出一個「工藝市場」，將工藝的產業帶入社區之中，我們似乎看見了一個很值得期待的竹產業方向，讓人感受到——藝竹靜好。

坪林鄉文山包種茶舉世聞名，近年來已成為坪林鄉最重要的經濟來源，目前鄉民百分之八十以上為茶農，茶園面積近千公頃，全年收益約五億元。當地茶園景觀秀麗，自然生態豐富優美，坪林鄉的歷史、文化、人文及自然景觀，可說全都與茶葉發展有關，有非常好的環境發展條件，只是當地很少工藝發展，幾乎都以茶業為主。

茶與陶是天然的結合，與茶業搭配最好的工藝品就是陶製茶具。但目前在坪林地區並沒有陶藝工坊，茶業商家雖也有兼賣茶具，但幾乎都是中國大陸產製的廉價、通俗款式陶瓷茶具。坪林缺乏有在地特色的工藝產品，十分可惜。若當地能發展陶藝產業，讓文化創意美學替茶業文化加值，再加上自然觀光資源，加乘效果可期。

陶藝工作者蕭立應和台客藍工坊的工作伙伴們，希望在茶鄉坪林建立第一個微型陶藝工坊，為社區產業注入新活水。目前工作團隊已在坪林鄉鯉魚崛覓得工坊場址，除設置展售空間提供參觀、展覽、販售外，亦設置微型工廠，提供體驗、教學、生產製作等。

工坊目前正積極結合在地資源，加強與周邊產業的跨界合作，並且引進國立台北藝術大學創新育成資源，強化技術和創意設計能力交流，發展茶業與陶藝產業相結合的加乘產值。希望透過陶藝推廣與在地連結，在以茶聞名的坪林茶產業聚落提倡工藝美學，帶動「茶與陶」結合的產品及服務產業，達到「茶鄉」與「陶器」的社區和工藝產業結合，讓坪林洋溢著「茶香」和「陶氣」。

除了振興社區產業，提供就業機會之外，也希望把坪林鄉在地的文化特色，藉由工藝設計加值開發出來，開發設計具坪林地方特色的陶工藝品，成為觀光伴手禮。讓坪林不只是產茶之鄉，更是自然與生活工藝美學的代表景點。

【蕭立應台客藍工坊創辦人】

台灣陶藝市場近年有一個快速崛起的新品牌，短短幾年內，許多百貨公司、文創產業通路都可以看到台客藍的身影。不管從它的材質、造型或名字，都可以感受到渾身充滿台灣味卻又簡單、雅致的設計風格。他就是「台客藍-Hakka-blue」。

其實，不管台客藍或Hakka-blue，都令人有很多的聯想。台客藍官網上有一段這樣的說明，台客藍的名稱最初的構想來自台灣客家藍布衫，象徵簡約、素雅、實用的人文主義精神。在台灣眾多的陶藝工房中，這是很嚴肅的自我期許，那到底有誰能賦與一個陶藝品這樣充滿人文的思惟而不成為商標上的口號？

台客藍的主人蕭立應更酷了，他在個人網站上這樣介紹自己：具有特色之作品透過手創方式讓您具有獨一無二之價值！這位充滿自信與自我期許的年輕人，大學唸國立藝專美工科陶瓷組，研究所卻選了和陶藝八竿子打不上的中央大學哲學所，搞過學運並且和朋友創立第三社會黨，但是最終他對台灣土地的關心還是回到最初的陶藝創作路上。

蕭立應最初的陶藝路和許多陶藝工作者一樣，曾經三餐不繼，常靠朋友或家人接濟，後來一度因為現實考量，到工地打零工賺取生活費。就在幾乎要放棄陶藝創作時，當時的女朋友將客委會資助年輕人出國遊學的「築夢計畫」報名表寄給他，鼓勵他參加。最後他以客家食器專題的「客氣客器」企劃，從400多件參賽作品中脫穎而出，獲得20多萬元的補助，前往日本進修陶藝。

在客作他鄉的日子，他看到陶藝在日本社會普遍存在，從日常飲食文化到家庭使用器皿的習慣，都和陶藝品有很深的關係，日本人家裡誰沒有一套接近收藏級的茶具或餐具呢？但這些質感很好的東西價格是可以被一般家庭接受，不是在藝廊裡的天價。聰敏的蕭立應在短短三個月之內就看到自己往前走的方向，他要做一個深入現代家庭生活的陶藝工作者、一個美學經驗的工藝推廣者而不是一個高高在上的陶藝家。

蕭立應總是不放過任何滋養自己的機會，不管是在市集與買家面對面的接觸或是在日本當駐村藝術家的日子裡，他總是不斷思考怎樣讓一個東西好看又好用。他相信，台灣已經不再是買東西「有」就好的時代，台灣社會已經進入可以支撐大部分人買一個「好東西」的時代了。

在陶藝市場與陶藝家之間，蕭立應不曾選擇，但做過調適，他決定不做金字塔頂端那個陶藝家，做的東西讓人看得到摸不到。他要做一個能做好東西的陶藝工作者，因為他相信量產也可以有好東西，關鍵是在量產的技術能不能維持品質的穩定，不是為了產能而削弱美感與質感。他認為陶瓷器本來就來自生活器物，絕不能脫離生活範疇，為了實踐生活工藝的理念，蕭立應決心走向品牌之路。

透過多媒材的應用，蕭立應的作品總是讓人眼睛一亮。他在作品間暗藏許多人熟悉的生活記憶，經過轉化和巧手捏造再經烈火燒煉，讓這些安靜遙遠的記憶成了蕭立應作品裡最吸引人的元素。即便一個不懂藝術元素的人，都很難不被他那簡單和優雅卻又充滿熟悉感的杯子茶壺吸引。

「為什麼日本人能，我們不能？」這個問題一直是蕭立應思索的重心，他在日本陶藝之森文化園區駐村的時間，他發現日本的陶藝產業能夠長久延續創新，除了陶藝工作者不斷精進與累積之外，陶藝與在地文化和社會脈動的緊密關係是重要的關鍵。尤其日本在陶藝推廣過程中都看得到社區居民參與。另一件讓他印象深刻的是，在日本陶藝展中看到許多年輕創作者出來擺攤，行銷陶藝品，他才發現，原來陶藝品也可以這樣推廣！這讓常常在天母市集擺攤的蕭立應頓時坦然許多。

「作品要放對地方，找對位置」，為了專心創作，他與昔日社運的伙伴成立工作室，一起打造台客藍品牌，「台客藍」誕生以來沒改變的精神和主軸一直是以客家人「儉樸」、「重文化」、「不過度裝飾」的傳統，做為產品開發的指標。蕭立應認為現在大多數人，尤其在都會地區工作、生活的人都是客作他鄉，蕭立應希望透過手作的陶藝，讓客作他鄉的人們都能認同客家人打拚拓展的毅力和精神，在艱困的環境裡優雅的展現自我的價值。他堅持相信Hakka-blue 是一個以文化論述為基礎的陶瓷工藝品牌。他的設計者將深厚的人文意涵置入在機能與美感中。蕭立應和他台客藍的伙伴，立志要讓所有人都能以平實的價格享受生活工藝帶來的溫潤手感與細緻深刻的生活感受。

【社區工藝扶植計畫成果】

約在150年前，平潭地區開發初期曾於山區種植大量馬藍，部分山區居民祖先即因種植染料而遷至新店，獅仔頭山山腳留下一組四池青礐遺址，六十多年前有日本染色專家在山區指導染色技術，山區耆老對天然染色仍懷有濃厚感情。

染織工藝家陳景林，馬毓秀夫婦在本社區已居住二十多年，平潭地區豐富之染織材料讓他們在此持續研究有成。從2006年起，他們即開始輔導本社區，奠定本社區在染色及編織工藝之良好基礎。目前陳景林老師的植物染色與纖維研究已有重大進展，《大地之華》上下冊與《植物鍊金術》、《染織編繡巧天工》等專書，已對台灣染織界提供了良好的教材，從陳老師投入輔導後，對本會工藝技藝成長，產生了良好的導引及明顯成果。

今(98)年度以伊卡織物為技藝學習之主軸，透過持續性之研習與輔導，參與研習之學員已擁有基本繪圖及伊卡織物、圍巾織物的設計規劃能力，並能在配色、材質認知等方面具有中級設計應用能力。本社區之編織學習者持續進步並陸續開發出兼具天然染織特色和現代生活使用價值的生活工藝產品，如新店溪保護系列環保魚筷組、新店溪保護系列台北樹蛙零錢包、手中的溫暖口金包、書衣、阿姆的布包、筆袋、高級淑女手提包、提袋、透光燈罩、披風、伊卡圍巾……等，且各款均可要求適量的複製生產能力，並開始展開產品行銷工作，以落實社區微型之工藝產業，創造具地方特色之優質編織工藝品為目標。

近年來，在臺灣工藝研發中心的協助下，協會的產品開發設計能力已逐步提升，今年亦建立微量生產之能力，未來將致力於協助其他社區工藝有關染織工藝技藝學習與產品開發。明(99)年度協會將著力於品牌設計及行銷工作，並朝向打造「新店溪染織流域」的理想邁進。

【陳景林 天染工坊創辦人‧天然染織工藝家】

在上帝創造的色彩中延續傳統的美麗─陳景林和他的天染工坊夢穿過新店熱鬧的碧潭風景區，從一旁林立的大樓公寓夾雜的永業路往上走，漸出人煙處，新北市鄉土文藝推廣協會就位在這一排排老舊公寓組成的社區內。

在巷弄底端的公寓頂樓加蓋的鐵皮屋裡，一陣陣微帶著醱酵酸味的氣味飄散在空氣裡，在克難簡陋的教室裡，著名的植物染織工藝家陳景林正聚精會神在白紙上教學生染織的設計圖，六七位學員熱絡地呼應著，他們在這裡已和陳老師學了三年的植物染技術，牆上展示的色彩豐富繽紛的作品是他們幾年下來的成果，今天來的人少了些，因為他們到鄰近社區的展覽會場去照顧攤位去了。

陳景林和平潭社區其實結緣更早，早在十多年前，他剛一頭栽進植物染的初期，他就住在台北都會近郊這個叫美芝城的平民公寓聚落。這個緊鄰在碧潭旁的社區，因為屬於水源保護區而限制了開發，意外讓這個地區保留了特別豐富的生態資源。陳景林花了很長時間在平潭地區進行染色植物的田野調查，發現在被記錄的二百多種染色植物中，這裡就有六十餘種本地種的染色植物，有這種得天獨厚的天然資源，加上平潭地區的居民對自然生態的自主保護意識，陳景林從2006年開始在社區發展協會開設染織工藝教室，把這項傳統工藝在這個都會邊緣的社區播下種子。

平潭社區的天然環境對陳景林有一股特殊的吸引力，因為十五歲之前的陳景林住在南投縣水里鄉的偏遠山區，他在叢山峻嶺的山川林木間學到大自然的韻律與美的感動，他常說：「大地是一個寶庫，也是我的老師，它給了我很多的材料與知識，也豐富了我的生活。」

所以，他在平潭社區的染織課教的特別起勁，因為在這裡能將社區附近豐富的天然植物資源，轉化成實用的工藝品，進而讓染織工藝深植居民生活。四年下來，社區學員從自然植物採集、染劑特性到染色工法的基礎技藝漸趨純熟，開始進入實用與設計的製作階段，慢慢有一些如筆記本、門簾、燈罩、桌墊等，環保筷套等較為實用，卻也不失裝飾性的作品。另一部分，也有人開始嚐試手工織布的世界，幾個月下來，把難度很高的段染織成顏色繽紛紋路複雜美麗的披肩，看著學員美麗的作品陳景林掩不住內心的開心與得意。

但是當學員逐漸走入實作的階段時，陳景林也不斷在重複思考傳統的延續和現實的磨合產生的火花。更重要的是，他不停思考這個傳承百年的傳統技藝的未來出路在那裡。

陳景林對於目前的工藝設計環境普遍不受重視的現象感到沈重，他認為台灣要講走入創意產業時代，首先必需有微型工坊的建置，因為這是後工業時代的必然現象，要有腳踏實地專心從事創作的工坊才能走出創意產業的基礎。他從傳統工藝的民間教學經驗裡，看到一個很大的瓶頸就是設計的環節。就像台灣從未把染色技藝當作研究的對象，而把它當作一種偶性的過程，這樣的認知自然就限制了染織工藝的進展。這些結果造成很多人一知半解的學了染色技藝的皮毛之後就去當老師，造就許多不專業的人去騙更多不懂或沒有知識的人。

很多人對自然染色知識的不足，以致染出的顏色單調又容易褪色，讓人對天然染色的織品很快失去好奇與信心，這都是知識不足所致，殊不知好的天然染色技術不但可以創造美麗的色系與實用的質地，更有現代染技所欠缺的環保功能。

陳景林認為，對傳統文化的錯誤認知也是現在發展創意產業的致命傷，對於傳統文化元素大量引用甚至直接挪用，造成錯亂的印象，以致市面上大量充斥傳統紋樣的各式產品，強調那是傳統。這些未被轉化成設計精神的文化元素讓人有大量複製的錯覺與快速失去新鮮感的危機，他們忘記是要用傳統的技法做出好用的東西而不是和傳統一模一樣的東西就叫做文化創意產業。

所以重點在於人們，尤其是現代的工藝工作者對傳統認知的層次。現代工藝工作者必須瞭解傳統和現代整合的關鍵在於用手工質感做出現代的產品。雖然有些因為現代環境已失去優勢而無法做到與古時候相同質感的細緻產品，但這些技法可以透過現代機器改良而得到過去手工時代一樣的結果。

陳景林對傳承歷史文化的層次與認知的技藝上，他語重心長的強調：我們要面對的是現在和以後的時代，而不是過去的時代，我們最重要的任務是做出好用的東西而不是和過去一模一樣的東西。薪傳的意義是傳那根木頭或是那把火？這是現在大家在講傳統時很容易犯錯的地方，因為大多數人只看到木頭而不知火的意義。他認為傳統的價值放在現在的意義是應該被討論的，因為不是用傳統技法做出來的東西一定是優質的，我們應該看到過去的人累積的智慧與表現在色彩上的美感和記憶，不要一廂情願的認為老東西就一定是好的。

對於天然染色技藝，陳景林看到別人看不到的豐富層次，他也找到許多人做不到的中間色調，對於這種現代染色技術無法到達的美麗境界，陳景林讚嘆是上帝賜的顏色，他尊稱這是「天染」。他說這種色彩的美是生命轉化的內在表現，因為生命本來就不是單一物質所構成，而天然染色正符合這種顏色中有顏色的細膩，這絕不是用工業技術可以比擬的產業，也是它最重要的內涵所在。

對於如何讓天染技藝在工業化的社會有一席之地，他再次強調，提供一個好的工作流程與環境，讓工匠能安心無虞的專心從事創作才是技藝傳承能否長久延續的重要關鍵，而微型工坊的建立則是讓產業生根的不二之路，因為只有更多的微型工坊能激盪出更多的創意火花與走更長遠的傳承之路。

南投陶發展至今已經二百多年，以產製生活陶器為大宗，其細工陶器在日治時期曾經以「南投燒」聞名海內外。在當時日本本國窯業製品因生產過剩而滯銷的時候，唯有南投燒能以獨特雅致的風格而銷路不衰。雖然一度如此風光，南投燒卻在二次世界大戰以後轉趨式微。從小在南投鄉下土生土長的陶藝家白木全，在沉浸創作多年之後，投入社區陶藝推廣，企圖找回步入歷史的南投燒工藝，運用其傳統意象和技法，轉化創作具有新時代意義的南投陶。

【以心捏陶傳達恬淡哲思】

白木全從小踩著鄉土的泥巴長大，常常在泥地上畫畫，或者玩泥娃娃，十六歲時到苗栗陶瓷工廠做事，從此與陶瓷產業結下不解之緣。民國六十七年，白木全成立「心陶園」的前身「龍谷陶坊」，以生產花盆為主，曾經開發出三百多種造形的花盆，訂單應接不暇，後來因為市場改變，他才轉入陶藝創作之路。從製作花盆跨入陶藝創作，不僅用的釉藥不同，窯燒的技法也大相逕庭，白木全憑著不斷嘗試練習，摸索出獨特的配方與技巧，也開創出自己的風格。他的創作理念是「以心捏陶，以心觀陶」。在他眼裡，陶藝品不是一個冰冷而孤高的物體，不是一道教人百思不解的謎題，而是理應貼近生活、親近大眾，讓男女老幼士農工商都有所體會、有所感觸。白木全擷取生活的記憶，從具體的形象出發，勾勒出一幅浮世風景，傳達了一種恬淡心情。在渾圓線條及誇張比例的背後，正是要引領眾生，一窺創作者心中的「陶」花源！信手拈來的人物、情景，或誇張、或幽默，總是能令人會心一笑之餘，增添幾分懷想或省思。心陶園還有另外一位陶藝家，那就是白木全的夫人詹秋鳳。她本來任職花器批發公司，經常有機會結識陶藝名家，也因此與白木全締結良緣。對藝術的愛好，加上工作時養成鑑賞的本領，讓詹秋鳳最終也跳下來創作，成為白木全的最佳助手。

【找回昔日陶器那份感動】

田園綠意環繞的心陶園，本是白木全夫婦的創作園地，有時也邀約同好前來交流切磋，寒暑假還有學生來此學習陶藝。此外，這裡也是國立台灣工藝研究發展中心認證的「台灣工藝之家」，接受一般民眾預約參觀。九十八年起，心陶園多了一項任務，成為草屯鎮復興社區工藝扶植計畫的執行單位。白木全伉儷因為看到農村有許多閒散人力，希望協助居民藉由「工藝微型產業化」得到就業機會，於九十八年首度參加多角化社區工藝扶植計畫。九十九年二度參與，則以「南投陶意象文創商品開發」為主題。傳統的南投陶以生活陶器為主，等，細陶像碗盤、香爐、茶具等日常用品，與民眾生活各個層面息息相關。在日治時期因官方大力扶植，培養技師，南投陶業鼎盛一時。但是由於戰後工業興起，大環境及市場的需求改變，塑膠及五金製品取代陶製品，傳統陶器的那份感動也漸漸被人忘卻。「南投陶意象文創商品開發」計畫的目標，就在燃起南投陶傳承的薪火，萃取原汁原味的成型技法、裝飾技法、陶土特質與燒製效果，轉化為符合現今生活形態的生活用品，同時也考量市場接受度與商品化的可行性，對南投陶的核心價值重新詮釋。計畫開發的新產品將擷取南投陶傳統意象，融合印花技法，以及材質的搭配、釉料的運用，找回步入歷史的傳統工藝，並形塑地方文化、人文特色的新魅力。

【賦予傳統意象新穎詮釋】

根據日治時期官方資料《南投郡管內概況》指出，南投陶創始於嘉慶元年（1796年），最早是指南投市內牛運堀窯場所生產的生活陶，之後才慢慢擴展到附近地區。現在的南投陶，泛指南投縣境內的陶器產業，涵蓋南投、草屯、集集、水里、魚池等地的陶器。近年來雖然有許多陶藝工作者為南投陶注入新血，但其技法源自現代陶藝，與傳統南投燒已有距離。在早期的南投陶歷史中，先民透過代代傳承下來的深厚手工技藝，加上信手拈來、毫不矯揉的裝飾技法與圖紋線條，為生活用品、建裝置、宗教禮器等，營造出敦厚粗獷、質樸簡約的人文特質。這樣的器物不僅反映當時人心的單純與生活的樸實，也呈現出台灣先人勤儉惜物的精神，更重要的是手工製作的南投陶傳遞了工業製品欠缺的人文氣息。「南投陶意象文創商品開發」計畫就是要重現這種特質。在商品開發計畫中，取南投陶意象融合白木全陶藝創作風格，開發了對杯、燈、盤系列商品，運用鑲嵌、鏤空、印紋技法以及釉色的調配，將南投陶意象重新詮釋，並加入木材元素，巧妙搭配複合材質，溫潤而不失協調性，提升整體手感與質感。這次主題意象擷取自傳統南投陶常見的「窗花」，經過色彩計畫、設計提案、設計定案、模型打樣、包裝設計的完整開發過程，系列商品終於得以呈現。

【開創南投陶新時代榮耀】

開發完成的「服氣─ 男女對杯」，是將男女帽子與服飾的差異性轉化為對杯造型，兼具實用價值與美學品味。「日月─薰香燈」，內外燈罩鏤空不同的圖騰，藉由旋轉可以調整透光，讓溫暖的光線布滿整個空間。「鑲花──聚寶盆」，以圓的匯集、聚寶意象，搭配木座增添現代感，鑲嵌的窗花圖騰帶出南投陶意象與美學特色。藉由地方特色工藝產業扶植計畫，心陶園與穆德設計團隊合作，有效的將在地資源整合運用，帶動社區工藝微型產業正向發展。在產品設計與開發上，工藝家創作較偏重於藝術層面，與設計公司相互交流激盪之後，運用雙層隔熱注漿成型技術、釉色的變化搭配，以及複合媒材的結合，重新詮釋了南投陶的核心價值。這次計畫還加入包裝的整體形象規畫，將原本的工藝品轉型為可以量化生產的商品，讓南投陶有機會回到大眾日常生活場域，創造新時代的榮耀。後續將結合行銷規畫，提升地方特色，透過網路和系列推廣活動，讓南投陶以文創工藝商品的姿態展現，成為國人喜愛購買的實用陶藝品、外國觀光客想要收藏的特色紀念品。