此次展覽名稱來自日本詩歌總集之名，收錄內容包含雜歌、相聞歌、輓歌，這些詩歌裡多半為吟詠四季中的特色景觀或利用景物為例，唱詠內心情感，將所思所想寄託於客觀事物之意。而藝術家的創作，利用極簡的幾何造型及細膩的工筆技巧，簡化了傳統水墨風景畫的要素，表現他想像中的山水之意，隱晦的訴說著自己的心情與故事，也賦予了觀者更多想像的空間，讓他們在欣賞作品時探索畫面中更深層的含意。
藝術家謝福源Sie Fu Yuan，1992年出生於台南，曾至日本筑波大學日本畫科交換學生，畢業於國立台灣藝術大學書畫學系碩士，在2020年曾入選第十三屆「索卡好樣青年藝術聯展徵選」，並在索卡台南空間展出，更參與過不少藝術博覽會展覽，也曾獲得第十一屆劉延濤獎學金、昌新藝術獎學金、第二十一屆大墩美展「大墩獎」..等，作品《悠閒的晨間時刻》、《別這樣看著我》、《鏡像世界》更被「藝術銀行」所典藏。
謝福源在創作上大多是以工筆的形式為基礎，運用線條勾勒及洗染技術，表現細膩、典雅的韻味，在造型上更融合了西方二十世紀「幾何抽象藝術」，嘗試藉由線條與光影的變化，讓作品風格在東、西方之間有更多可能性。保有極簡造型的基礎上，謝福源運用了無數重複的小葉片為創作的元素，利用葉片間的排列、交疊，代替了水墨中的皴法，不拘泥於傳統古典山水畫的形式，將細膩的工筆技法及簡單的幾何抽象型體形成對比，細看每一張作品更能品嘗謝福源在這山水風景中創造的豐富層次感，將抽象的理念與自然的想像融為一體，展現了他對台灣山水獨特的表現形式，讓每一位觀者在模糊中找到特別的視覺體驗。
此次展覽名稱來自日本詩歌總集之名，收錄內容包含雜歌、相聞歌、輓歌，這些詩歌裡多半為吟詠四季中的特色景觀或利用景物為例，唱詠內心情感，將所思所想寄託於客觀事物之意。而藝術家的創作，利用極簡的幾何造型及細膩的工筆技巧，簡化了傳統水墨風景畫的要素，表現他想像中的山水之意，隱晦的訴說著自己的心情與故事，也賦予了觀者更多想像的空間，讓他們在欣賞作品時探索畫面中更深層的含意。
藝術家謝福源Sie Fu Yuan，1992年出生於台南，曾至日本筑波大學日本畫科交換學生，畢業於國立台灣藝術大學書畫學系碩士，在2020年曾入選第十三屆「索卡好樣青年藝術聯展徵選」，並在索卡台南空間展出，更參與過不少藝術博覽會展覽，也曾獲得第十一屆劉延濤獎學金、昌新藝術獎學金、第二十一屆大墩美展「大墩獎」..等，作品《悠閒的晨間時刻》、《別這樣看著我》、《鏡像世界》更被「藝術銀行」所典藏。
謝福源在創作上大多是以工筆的形式為基礎，運用線條勾勒及洗染技術，表現細膩、典雅的韻味，在造型上更融合了西方二十世紀「幾何抽象藝術」，嘗試藉由線條與光影的變化，讓作品風格在東、西方之間有更多可能性。保有極簡造型的基礎上，謝福源運用了無數重複的小葉片為創作的元素，利用葉片間的排列、交疊，代替了水墨中的皴法，不拘泥於傳統古典山水畫的形式，將細膩的工筆技法及簡單的幾何抽象型體形成對比，細看每一張作品更能品嘗謝福源在這山水風景中創造的豐富層次感，將抽象的理念與自然的想像融為一體，展現了他對台灣山水獨特的表現形式，讓每一位觀者在模糊中找到特別的視覺體驗。
此次展覽名稱來自日本詩歌總集之名，收錄內容包含雜歌、相聞歌、輓歌，這些詩歌裡多半為吟詠四季中的特色景觀或利用景物為例，唱詠內心情感，將所思所想寄託於客觀事物之意。而藝術家的創作，利用極簡的幾何造型及細膩的工筆技巧，簡化了傳統水墨風景畫的要素，表現他想像中的山水之意，隱晦的訴說著自己的心情與故事，也賦予了觀者更多想像的空間，讓他們在欣賞作品時探索畫面中更深層的含意。
藝術家謝福源Sie Fu Yuan，1992年出生於台南，曾至日本筑波大學日本畫科交換學生，畢業於國立台灣藝術大學書畫學系碩士，在2020年曾入選第十三屆「索卡好樣青年藝術聯展徵選」，並在索卡台南空間展出，更參與過不少藝術博覽會展覽，也曾獲得第十一屆劉延濤獎學金、昌新藝術獎學金、第二十一屆大墩美展「大墩獎」..等，作品《悠閒的晨間時刻》、《別這樣看著我》、《鏡像世界》更被「藝術銀行」所典藏。
謝福源在創作上大多是以工筆的形式為基礎，運用線條勾勒及洗染技術，表現細膩、典雅的韻味，在造型上更融合了西方二十世紀「幾何抽象藝術」，嘗試藉由線條與光影的變化，讓作品風格在東、西方之間有更多可能性。保有極簡造型的基礎上，謝福源運用了無數重複的小葉片為創作的元素，利用葉片間的排列、交疊，代替了水墨中的皴法，不拘泥於傳統古典山水畫的形式，將細膩的工筆技法及簡單的幾何抽象型體形成對比，細看每一張作品更能品嘗謝福源在這山水風景中創造的豐富層次感，將抽象的理念與自然的想像融為一體，展現了他對台灣山水獨特的表現形式，讓每一位觀者在模糊中找到特別的視覺體驗。