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【社區工藝扶植計畫成果】

白河蓮鄉特色工藝經歷多年「社區總體營造」的洗禮與在地覺查，已初具特色化能力，又在「社區工藝扶植計畫」的充實與修正中、具體完成蓮花核心價值定位，實踐材質在地化、美感特色化、傳承教育化、人材流暢化與全程無污染的社區工藝要求。今年從過往累積的基礎上，要求更高層次的自我提升，並且以工藝社區微型產業為階段目標，使社區因工藝而有產業化能力，擴大工藝參與和就業機會，增添工藝美感的生活品質。在社區工藝扶植計畫協助下，今年白荷陶坊以交流平台、協力角度與12所學校、周邊三個社區（竹門、昇安、汴頭）從事社區工藝打造，實踐了植藕節、白河大專青年成年禮、敬師蓮花茶道、蓮誼會等四季蓮花文化構築，深獲社區居民、學校機關、媒體朋友支持。

社區為因應美感消費需求，也發展出完整的工藝體驗行程，結合地方節慶、民宿、特色餐點、社區景點，使工藝體驗成為提供在地深度旅遊的賣點。目前在蓮鄉工藝的在地串連網絡中，已經有荷染工藝、親子捏陶、彩繪蓮花衫、釉下彩繪陶杯等。每項體驗教學都設計出一套獨特的教學方法、引導民眾進入美的感知世界，使作品的價值發生於體驗者生命深處，創造一種感動與美好的生活經驗。以廢棄蓮蓬研發白河陶已有初步成果，作品如嫁妝禮、雙喜杯。97年因工藝課程需求建置柴窯一座、燻燒窯一座，經實驗溫泉泥塗施燒成，得到層次豐富之落灰溫泉泥釉，使蓮灰之白、溫泉泥之暗成為美學對稱論述，為地方工藝找出一條美學論述的發展道路。

未來希望白河蓮業往美學產業發展、使在地工藝與全球化潮流接軌，促進社區升級與經濟能量加大，讓在地生活能達到自給自足的目標；其次，希望藉由社區工藝之提升，讓在地特色的自主創新力量匯聚，並使本地人具足生命的尊嚴感、和諧理性共享集體生命的價值。

【白荷陶坊】

我們圍繞著蓮花，就可以講很多故事給你聽，花開的時節，又或是第一瓣的花謝。從這裡出發故事就一直走下去，創意就可以無限。--林文嶽

「現在學校裡面有教陶藝的好像很少？」林文嶽說，「這要培養很久，他沒有速成班。你燒了可以不可以，土會告訴你。燒了裂就是裂，土跟你講不對就是不對，他也不留情面，你沒辦法拿一套理論來解釋，這都是真實的。」

在白荷陶坊參觀一圈，講堂裡來參加DIY的孩子們雀躍的期待著接下來兩天即將到來的工作營；展示區的工作桌前，幾位大學生則圍著筆記型電腦埋頭討論。對於白河鎮在地工藝人才的培育，林文嶽一邊和他們討論工作內容一邊說，「我覺得工藝中心要有個計畫去把這部份的人來作加強。以後有行銷的人，可能面臨沒有東西可以行銷，沒得做，這都是需要琢磨。五年了嘛！做工藝的人沒有增加，我們這邊多三、四個，但不會那麼快就馬上成熟。今年寒假工讀生進來，這個雲科大的，長那麼秀氣，拿起鐵鎚很兇狠的！這個環球科技大學的，解決問題很強，很懂實作。這個北藝大，會畫圖，圖已經畫好了，設計也有個概念，現在剛入門開始學。還有兩位暑期工讀，三位是青輔會的，我自己請兩位。有的是他們同學想要來，我們就比照辦理，以後讓他們走出去，走實作這條路，也是很好。」林老師介紹起在白荷陶坊學習的工讀生，臉上不時流露出對下一代工藝人才的期待與關懷。

【從內心的紀律出發】

「他們來這裡是學做陶嗎？」「都有。做陶、做櫥窗、展覽場的設計。 學校培養的大都是知識類型的人才，設計、創意。我覺得我們社區工坊的屬性，可以培養一些實際在做的，就會是經驗的人才。」

林老師指向窗外燒陶用的木材，「你搬這個木材怎麼搬？疊上去不整齊，你跟他用講的沒有用，不整齊就是不整齊，再重來一次。不是整整齊齊的火力會更大，而是整整齊齊的表現出工作者內在的紀律。紀律、態度都要很明確，這會讓你的事情做的有效、做的明確、做出你要的品質，這很重要。」

不論是做工藝，或是奉上一杯茶，甚至是堆材這樣的小細節，林文嶽老師都非常重視工藝家的「內自省」，從生活中去實踐，並同樣把這樣嚴謹的態度，言教、身教並行的傳遞，把每一個角落都做的到位。

【村上隆的刀鋒】

除了持續培育工藝人才，今年的白荷陶坊，在林文嶽老師的帶領下，更要突破工藝創作與市場之間的橫溝。老師戲稱，以前泡茶等花開，現在茶泡一大缸花也不會開！「這需要一群人去激盪，有時候我都跟這些年輕人，覺得他們反而會超越我的思惟，我常常用他們的想法。」

現在的白荷陶坊是一個複合式的人文藝術空間，不只是燒陶，更有荷染區、做創意發想的夢工坊，還有DIY、茶道教學，更配合來訪的遊客需求增設了餐廳提供蓮子特色餐，和簡單的民宿房間，古樸雅韻，整個空間像是一個獨立的、自給自足的桃花源，不同的是，這裡的特色是白河鎮的蓮花。

「掌握自己的特質才是決勝關鍵，你核心在哪裡，你就能做到哪裡。你就是把戰場劃這麼寬，出去就是你死，別人進來就是別人死，戰場是要你自己劃。這裡的特質很明顯，你拿鶯歌的東西來這裡賣，就是沒市場，人家來這邊是要找白河。你拿大陸的東西來也是沒市場，我不會引進，你來也沒有活路。」談起白河的特質，林文嶽老師總是可以滔滔不絕的介紹，對在地文化特色的高度重視，也是讓他這麼多年來選擇在這塊土地努力發光發熱最初的熱誠。林老師認為，不論是產品本身還是展銷方式，打出自己的特色，做出區隔，才是在市場上能否存活的關鍵。

「地產地銷不是不要走出去，而是走出去可以讓很多人知道而來白河。一定要宣傳出去，東西也可以出去，但重點不是在那邊賣多少。要讓人會認同這個東西，而認同這個作品是因為認同白河這個特質，這是很重要的。這件事情如何有價值，是誰來定這個價值？就是一個策略。如果沒辦法定出來，其實也是沒辦法產業化，做的方式就是迷迷糊糊在遊蕩而已，這要想的很清楚。」

在創作工藝的過程中，不斷反思，追求自我提升、創新、突破的林文嶽老師，最近更為了讓白荷陶坊結合整個白河鎮發展出有系統的地方產業特色，開始研究行銷。

產業化的市場思考開始介入我的設計概念，今年我就是在學習這個東西。我看村上隆的藝術創業論，看原來他們就是這樣才會賺錢，看時代營造出了這個位置，我們就要改變自己，走入這個時代，不能一直當古人。古人不是壞事，但是古人走到現代，他是怎麼發展這個光，怎麼打出這個光，就要去想。這村上隆常常在做。他把很多觀念解構了以後，變得很亮，刀也很利 。那種刀鋒很亮，會被他砍到，而且很有光采，很優雅、很美。」老師說， 創意論點有時候快速的被吸收，又再推翻，會爆炸，最後不要做那種站在旁邊被人家炸到的，要做那個點火人。

【自己要找到自己的路】

「 我這杯茶用這個茶杯裝很適合，用一個碗公裝就覺得怪怪的，用高粱酒瓶裝也不對味。裝到對的杯子太重要了，人家一接觸是先接觸杯子，才喝到茶。」

林文嶽老師的作品參加過大大小小十多次展覽，不論是個人創作展，還是主題式展覽中的一環，豐富的參展經驗，讓他深刻體會不同展演形式所能帶來的不同影響力。這一次他希望白荷陶坊，能夠跳脫以往的展現方式，既不是像藝術家的創作展，也不是單純的展示商品，而是真正定位出地方工藝特色，展出自己的格調。

「自己要找到自己的路，不過找路不容易，我們腳下就是路，腳踩下去的那一步就叫做路。但是沒方向感也不能亂踩， 怎樣讓工藝展就是工藝展，不是商展，也不是藝術創作展，所謂的人有人格，物有物格，那個格就自己一個，他就能說清楚『我是什麼？』在社會生存，不然就是被混在裡面。 這是一個挑戰，可能對所有的工藝家都是挑戰，跨不過去，就是沒辦法成長，那要產業化也不太可能。但要跨過去了，海闊天空，路就開了。」

【美感教育是工藝的基礎】

回到工藝的教育問題，林文嶽老師很有自己的想法，他認為學校透過課本交流知識，但是工藝作家不只建構知識，而是建構經驗體，把生命的經驗體展演給別人看。

「我們的經驗是每天跟泥土在一起得到的，變成我生命的品質，這個品質拿來讓你們知道，走過這個歷程你會得到什麼？那是你去親證所得到的，不是我給你的。我覺得體驗的這個部份是個很大塊的市場，可以傳遞很大的能量，跟作品比較起來並不遜色，而且事情會發生在對方，當下他就會感受到歷程，不是得到一個結果而已。」

親身去體驗、感受，也是林老師認為在美感教育上必要的傳遞方式，老師強調美感是一個完型，任何的切割都很冒險，「你不能把一個人，人是心臟、肺，這些都解構起來，這被組合起來不是一個人，拿出來就死了。分析一件事情把他抽出來再抽出來，這些元素都已經死了， 那時候都曲解掉意思了。所以把這些知識都組合起來，那些知識是沒有力量的。美感的經驗不是這種法則，他是相反的，不要把他解構，你用這種能力進去，你所感受的才是得到完整。」 林老師表示 ，要怎麼把工藝體驗變成是有內在的東西，要重新思考教育法。教育的研究方法，至少要偏向質性研究，因為教育就是質的傳遞。

「國小三年級開始推廣美的能力，小孩子有美的能力，到國中就不會了，到高中就別說了，到大學變成專業，他不懂美，但是他已經在設計美這件事了。」林文嶽老師開玩笑說，「好險我們以前都沒在讀書！」

【假日蓮花學校】

當一件一件的工藝品，不論在技術開發，或是設計理念都已經走向成熟，作為白河鎮地方工藝發展先驅的白荷陶坊，在未來希望不只是陶坊本身，而是圍繞蓮花這個地方特色，設置更多的點，並將之串連起來，讓社區有收入、地方特色可以發展，就要靠文化旅遊。

「 我的想像是希望白河以後對蓮花這個產業，有比較多的點。比如我這做陶藝，那以後可以分出去一個地方是荷染的染織工坊，還有一個是專門做蓮花創意思考的工作室，如果有幾個很強的單位，那白河很快就結合起來了。陶坊會以陶藝為主，客人來我們這邊有的要染布、有的要做陶，我們來不及應付，他需要的是獨立的，不必一個地方集了這麼多元的東西，這些東西我們拆開來，變成白河的多元，而不是白荷陶坊的多元。」

目前白荷陶坊已經著手規劃兩天一夜的套裝行程， 一個人880元就包吃包住，更包含工藝的創作體驗，讓整個社區運作起來！林老師說，以後會結合在地體驗、工作營， 讓體驗長久運作，地方的文化屬性可以課程化，結合成一個假日蓮花學校。禮拜六、日，或是星期五下午開始有營隊進來，學蓮花的事情。白河的蓮花是無農藥的，可以觀賞、可以染布、可以吃蓮子特色餐。有地方開始租腳踏車，連結各個旅遊點，這種屬性可能對白河長久發展更健康。

【如果他們不成熟，不成熟就是他的特質】

在陶藝產品方面，白荷陶坊現在已穩定生產像是嫁妝禮和茶具禮盒，不論是以蓮蓬製成釉料的「白荷白」，還是以當地溫泉泥、石灰石燒出的「白河陶」，都展現濃厚的地方特色。林老師表示，之後的產品會以生活器具居多，他也非常鼓勵年輕人之間互相創意的激盪。「他們也都有替我在想，用他們的思惟去想事情。想出來那個杯子，有現代感，做那個半弧型的杯子，設計感蠻好的，你看到這樣東西會覺得他有一個意思在，他說這圓有一個意思，我就讓他們做。形有出來，能表達你自己，那就是完整的 。」

林老師表示， 表面上他是教學者，單向的對這些來陶坊學習的學生傳授技能與經驗，實際上所有的接觸都是教學相長，尤其從中學到了「集體設計」。林老師強調對於不同設計風格、理念，「認同」是首要的第一步，如果擔心因此沖淡了自己的風格，成長就會停滯，因此他大量採用學生的設計與創意。「 先採用後我們才能去學習那個東西，要先認定他們思惟的價值。你覺得那不成熟，不成熟就是他們的特質。 做十幾年下來都是我一個人在那邊勞心勞力，所以無可厚非這些成果是一個人的感覺，但是慢慢我們要準備一個容量，去做這些改變，這是正面的。」

【工藝要永續，人要先永續】

我覺得要長長久久做，大家有心就慢慢磨合、慢慢了解，慢慢事情就完整了。

對於白河陶坊未來的發展，林文嶽老師認為工藝行銷的協助扶植絕對是必要的。工藝家要知道行銷的困難點、行銷的需求是什麼？行銷的人要知道工藝家的極限到哪裡，互相去了解。市場如果發展起來，大家在這塊領域看見希望，才有更多人願意投入。這需要兩邊同時進行，並且互相影響，在地的東西做的越好，市場也就越好走。林老師特別強調，工藝扶植團隊與工藝家應該要長期合作，經驗是累積的，互相的了解與磨合也需要時間，如果突然換團隊，那是耗費很大的時間和心力成本。工藝的發展要永續，人就要先永續，一次就要讓事情好起來。

相較於之前神情專注，給人創作是一種脩身的印象，林文嶽老師覺得，這段時間不斷從不同人身上學習新東西的自己，感覺身上注了了一股生命的新鮮感，顯得更年輕。

【社區工藝扶植計畫成果】

謝厝社區著名的產業即為平板木雕及彩繪，由於經濟環境的影響，產業亦朝向工藝化、觀光化發展。有鑑於此，在產業特色發展上，則以木藝作為核心特色，觸發居民對於社區的向心力，達到文化再造之目的；同時將木藝落實於生活，創造優質的社區環境；最後透過產業化、品牌化的推動，促進傳統產業的興起，形成內需自足之永續經營。

弘聖藝雕刻實業有限公司與謝厝村有著高度緊密的發展關係，因產業蓬勃發展，業者提供當地居民大量的就業機會，有效培育與承續木藝技術，而弘聖藝亦成為謝厝村之代名詞。為落實「戶戶有木藝，社區真特色」之概念，乃藉由工藝材料、空間之提供，由謝厝社區居民動手DIY彩繪與製作屬於自家獨一無二的木藝信箱，提高謝厝社區居民對於平板木雕工藝的認同。藉由社區硬體的美化與營造，融入我們社區的木藝產業，設置有在地特色的入口意象，讓彩繪工藝深入社區居民的生活。

除透過社區營造工作之執行，提升其對社區工藝產業文化的認知與實踐能力之外，在社區工藝扶植計畫協助下，今年度乃導入設計與品牌概念，輔以標準化製程及改善生產流程等策略，逐步積聚微型量化之能力，再注入商品化概念進行行銷經營，提供居民就業機會，建立永續經營之機制。在品牌概念的提升方面，今年度的目標為建構品牌識別系統，藉以凝聚內部共識、提升組織活力，對外則建立品牌形象，強化銷售競爭力。希望新品牌形象能在消費者心中留下深刻的品牌印象，進而刺激銷售提升整體產值。

在技術來源方面，則由雲林縣大專院校師資提供支援。進行步驟則由社區內外部調查，以彙整定位品牌特質。同時將所設定的新品牌名稱、識別概念和經營理念轉換成具體的視覺傳達形式。未來希望能結合謝厝社區文化、農、漁業、風景特色，發展成觀光體驗社區，帶動週邊經濟景氣及提升人口就業率。

【黑人吃西瓜】

沿著整路電線桿上的可愛木雕路牌，走進了弘聖藝木雕工廠，琳琅滿目的木雕作品，不論是萬聖節的南瓜鬼怪，還是被譽為壓箱寶的耶穌誕辰雕刻、與最暢銷的白鵝，處處流露西式歐風。

「這一組黑人吃西瓜，那個時候整年都在做這個訂單，為什麼會做這個我也不知道，就客戶看了喜歡，訂單量很多，我也搞不清楚為什麼這麼賣？畫那個黑人有什麼好看的？」弘聖藝木雕公司現任經理連家淇小姐，指著其中一系列黑人圖案的木雕，一邊說明當年木藝外銷的盛況，還不時自己吐嘈。

民國75年到80年代初期，在台灣產業升級與自由化、國際化的背景下，伴隨當時進出口與投資限制的放寬，當年主要做木藝外銷的「聖藝木雕」，市場橫跨美國、歐洲、日本，員工百人有餘。大約十年前改名「弘聖藝雕刻實業有限公司」轉攻國內市場，近年來則因應社區營造與地方性觀光型產業蓬勃發展，相繼推出彩繪木藝工作坊、DIY材料包，並與村裡義工合力完成介紹地方特色的謝厝活藝館。

【爆米香一路爆出木雕路】

聖藝木雕經營外銷極盛一時，提供了村民龐大就業機會的創辦人王氏兄弟，早期其實是在北部販售原住民雕刻，而這一路打拼的事業，竟是從王氏兄弟北上叫賣爆米香開始。

「他五年級就上台北去叫賣爆米香，其他兄弟年紀比較大不好意思叫賣覺得丟臉，我先生年紀最小，個性又外向，就在大街小巷叫賣爆米香爆了一年。他很會認路，帶著他哥哥到處跑，那段時間也認識很多人，熟悉不少門路，他從小就很有生意頭腦，對他後來作外銷幫助很大。六年級開始就跟著人家學做木雕，剛好有人可以出資，他就去學技術，到處都學一點，再自己摸索。」王氏兄弟這一趟北上的打拚之旅，從巷弄裡的爆米香，闖出了一條台灣木藝的康莊大道。

【「就剩這103萬，賣掉的，再買回來！」】

86年，王志強先生病逝，家中也遭逢遽變。木工廠由當時健康狀況也令人擔憂的哥哥王志鵬接手，幾年間又逢景氣低迷，外銷市場快速萎縮，資金問題迫使工廠大門關上，心灰意冷的王志鵬先生甚至放火燒毀了當時大半的木雕產品，於89年在弟弟之後相繼病逝。「你看見我人在，我還不一定是活著的。」連小姐回憶起當年，一下子掉進前所未有的巨大低潮，及現實的難關，手邊僅有的，就剩下先生過世時留下的103萬。「爸爸媽媽還在，小孩子也要養，我不可能就這樣放棄我先生的工廠，一定要把工廠接下來。」賭上僅有的103萬，重新買回已經賣掉的聖藝木雕和工廠機器，帶著萬一真的撐不過去把103萬賠光了，再另尋出路的決心，她說 : 「結果真的就被我撐過來了！」。

「我相信『一枝草、一點露』，不管發生什麼事，都想說一覺睡飽起來再找辦法就好。可能天生就是樂天派，所以我小孩們也都很外向樂觀，不會因為失去爸爸振作不起來。我也相信別人怎麼做都有他的理由，就算遇到讓人生氣的事，也不會用自己的價值觀去批判別人，我覺得這樣人生才會比較快樂。」凡是看得開的傻大姐個性，讓接二連三的天災人禍，也沒能擊倒連家淇。

【「強」去掉蟲就是「弘」】

聖藝木雕遭逢經營困難而草草收掉，連小姐擔起重任接手經營時，發現聖藝這個名字已被立案，因而想在原名上稍加變化，作為木雕工廠的新名字。「我覺得我先生就是名字裡有蟲，才會辛苦一輩子，把強的蟲拿掉，就便成了弘，就決定用弘這個字。」同時間，從此要一肩擔起工廠負責人的連小姐，也因為本名「玉琳」聽起來太過柔弱，怕無法扛起家業，而改名為較中性的「家淇」。「我覺得連玉琳是被保護的內向嬌嬌女，連家淇比較外向、比較三八！名字改了，真的覺得個性也改了。」揮別連玉琳與外銷國外市場為主的聖藝木雕， 民國89年，連家淇領著「弘聖藝」，木工廠轉作內銷，重新出發。

【賣拔拉的阿桑】

謝厝木藝經歷了近三十年的發展，期間不論是風格、技法，還是目標市場、產品形態都有過多次革新與改變。看似順應時態之下的自然發展，其實實際在面臨轉型並不是件容易的事。「我個性比較習慣安逸，我兒子老早就在跟我說工廠要轉型，甚至有一段時間我兒子女兒每天都叫我『賣拔拉的阿桑』，因為我們旁邊是『拔拉腳』，說我像『拔拉』一樣硬梆梆的不會變通。以前我也不太打扮，都跟社區歐巴桑在一起，有一次跟我兒子去買東西，我兒子說我們工廠要轉型，那老闆竟然狠毒的吐嘈說 : 『工廠轉型，你媽媽要先轉型！』」

環境在變，時代的腳步不停，連小姐笑稱到了快成死灰不得不轉條路求生的時候，她才會被刺激另尋出路。幾年前中國大陸工廠竄起，對台灣工業的衝擊，也嚴重波及木藝工廠，不斷裁員求生存之下，公司員工幾乎都離開工廠，所剩無幾。再逢前幾年的秋颱，整片農作物和著農民的血淚一起流成一灘死水，村民沒了收入，年輕人更找不到工作。從前的員工大都是村民，在不景氣的環境下，內銷市場難以持續，於是弘聖藝雕刻結合整個謝厝村民，往社區營造跨出轉型的步伐。

【弘聽起來就像是「Home」，有家的感覺】

王家第二代大兒子世豪，早在年僅大一的時候，發現了弘聖藝的「弘」與家的英文「Home」這個諧音的聯想，就以「Home」為概念幫弘聖藝木雕設計了CI，清楚的讓人感受到小小的謝厝村就像是一個大家庭般的溫馨。重新出發的弘聖藝，就如同「Home」的字義，大兒子世豪一邊進修一邊幫家業的木藝工廠做意象設計，還挑起大樑擔任雲林縣口湖鄉傳統文化發展協會的理事，二兒子和小女兒在木工製作、DIY彩繪木藝、謝厝的社區營造和旅遊導覽上也都盡心盡力。弘聖藝繫起的，不只是這一個家族的兩代之間，更是整個謝厝村村民間的情感。質樸的小鄉村裡，木工廠聚集起村民，拉著年僅國小、國中的小朋友們做義工，熱情的招呼、協助做木藝彩繪，更一起合作參加大大小小的社區特色營造創作比賽，掛起一幅幅得獎作品，裡頭盡是村民與義工們為社區發展打拚的心血，及對謝厝村最純粹的熱情。

現在的弘聖藝雕刻，目標朝向結合口湖鄉社區文化、農、漁業、風景特色，發展成觀光體驗社區。更與雲林科技大學的設計科師生合作，未來即將完成文化時光走廊、木藝培訓營、伴手禮盒包裝等，打響社區知名度。讓走過雲林的遊客，在這白馬守護的崙仔腳，停下腳步，隨著時光走廊體驗一場用質樸、誠懇、熱情與努力建構出的文化旅程。

【社區工藝扶植計畫成果】

三峽早年曾為藍染染料植物--馬藍的產地。因為清澈的三角湧溪具備了染布時所需的良好水質，更為漂洗、晾曬染布時的最佳場所，再加上淡水河水運之便，即由下游的港埠運進布匹來染色，而染料製成後亦可順流運到萬華，再大量銷往廈門、漳州、福州、上海等地。這些有利的先天條件造就了發展染布業的絕佳環境，於是染布業在當時逐漸成為三角湧街的行業特色。因此，三角湧為清代北台灣重要的染布業中心之一。染布業在早期的墾拓社會中即供應附近地區居民的需求，直到同治、光緒年間才大為興盛。曾在三峽民權老街上開設過的染坊有鄉紳陳種玉於同治十年(西元1871年)開設的『陳恒芳染坊』、秀才林金井開設的『林元吉染坊』、同為秀才的陳嘉猷所開設的『元芳號染房』及廖富本家所開設的『金聯春』等，這些都是老字號的染坊。打從光緒年間起，三峽傳統染布業受到人工合成染料的影響，產量逐漸減退，再加以西式及日式和服的衝擊下，市場逐漸萎縮，終告沒落。

現今三峽藍染的推動緣起於1999年由三角湧文化協進會發起的「找尋失落的三峽染」研究計畫，進行傳統手工藍染技藝研究與地方文化產業再造。『三峽染工坊』是由三角湧文化協進會輔導的染色工坊，目前主要推出的文化商品包含藍染教學、DIY藍染體驗與藍染商品。今日三峽藍染的推動起源於少數人的興趣與投入，後來因為參與的人頗多且凝聚共同意識而發展至今，可以說是根基於相同興趣的結合，從社群的集結而至社區與地方、中央政府的連結，進推動社區產業之發展。

今年的社區工藝扶植計畫乃以三角湧文化協進會—三峽藍染文化發展的成員為推動主軸，針對有高度意願推動藍染文化產業者為輔導對象。一方面邀請商品專業設計師參與三峽藍染創意生活產品的設計與開發，以『湧』意象為創意發想主題來開發藍染創意商品，同時學習與應用裂織技法，讓藍染更貼近時尚，融入現在生活；另一方面則透過三峽在地家庭代工資源調查，形成代工資源網絡，落實社區產業在地製作與生產，並創造社區就業機會。

【湧】

“三峽鎮舊稱「三角湧」，境內有大漢溪、三峽河及橫溪三條河流交匯，因波浪翻湧、景觀壯麗，且地形略成三角形，故稱為「三角湧」，取「三合湧」（臺語）或「相合湧」之意。”

三峽地形多山坡，氣候溫暖、雨水充沛，近山一帶種植大量山菁（大菁、馬藍），可以製成天然染料，加上水質偏鹼，染布時能呈現較美的色澤，自清領時期藍染就成為具代表性的地方產業，在日治中期開始走下坡、逐漸式微。

「那麼多年下來，我們應該大家再凝聚起來，一起進修，希望能產生一些新的激盪。」榮譽理事長王淑宜說。三角湧文化協進會於2002年成立「三峽染工坊」，執行三峽藍染文化推廣及社區文化導覽，推出的文化商品包括藍染教學、DIY藍染體驗與藍染商品，並從2002年開始舉辦「三峽藍染節」活動。榮譽理事長王淑宜小姐，與一群致力於藍染創作、推廣的協進會成員，於今年提出「三峽藍‧染三峽 」計畫，希望在讓昔日三峽的藍染產業活動能有所突破與成長，為三峽藍染找出新契機。

「什麼可以代表三峽？老街、拱橋、城隍廟、地景地貌、昔日的回憶…」，參與這次計畫的成員，大家凝聚在一起，互相丟出自己心中三峽的意象，像是慶祝的「慶」、祈禱的「祈」、回憶的「憶」等。最後大家決議用最具代表性的一個字—「湧」作為主軸，除了呼應地形地名，也隱含了希望對振興三峽染這一目標，大家的心力、創意能像三峽的湧泉般，自各方凝聚，交匯後激盪出壯麗的水花。本次的作品也將扣緊「湧」的主題，發展出水滴、水紋等元素呈現在這一系列的產品之中。

三角湧文化協進會日前從三峽歷史文物館遷移回到三峽老街（民權街），王淑宜小姐表示，回老街這裡，跟老街要多一些契合，除了是協會的重新出發，也希望相較於文物館的位置較遠，工坊就近在老街時能跟這裡的居民、左右鄰居有多一些互動。老街後面有一個藍染公園，雖然還沒完全開幕，但是未來這個文化意象會跟工坊結合起來。當初縣政府規劃藍染公園的時候，協會提供了很多意見，藍染公園後面是一個老房子，未來規劃把它徵收回來，當商品區跟展示館。另外也跟三峽長老教會合作，教會裡有活動的場地， 也有空間放染缸，可以辦培訓課程。

【從文化停掉的部份再開始】

除了希望把地方文化傳承下來，找回失落的三峽染，準備跨出新步伐的三峽染工坊成員們，更開始去思考，在許多傳統文化之中，雖然藍染是一項傳統手工藝，然而怎麼樣讓他可以更時尚、很自然的融入現代生活中，不會讓人覺得這只是一個老文化的傳承？「用不同的方法去做詮釋，這是我對藍染的期待，希望他走的是一個新藍染文化風格。」

在這樣的想法中，王淑宜小姐認為，這麼多年來藍染都是一種「染布」，這之間應該還有可以探討的可能性，所以開始思考有沒有其他材質可以應用。

這次參與計畫的十位成員，有的原本只是協進會的導覽員，也有來自各行各業。十個人去創作、十個人去嘗試，不吝惜資金在開發新的材質上，每個人都試不只一種材質，就有了很多種可能。最後今年決定用「皮」來作為新的藍染創作材質，並且鎖定休閒風和飾品類兩個方向，創作包含夾腳拖、帽子、包包、皮帶、項鍊、耳環等，打破傳統材質的框架，「藍染皮件」就在今年的計畫中誕生。

【藍染中的三峽】

除了打破傳統工藝的刻板印象，開拓產品的創新構想之外，另一個值得思考的議題，便是在藍染這項工藝領域之中：「『三峽染』的特色在哪裡？」 王淑宜小姐自問，到底什麼是三峽染？假使作品拿到別的地方販售，拿掉三峽染工坊的名稱，如何讓人知道這是三峽染？

「很多地方在做藍染，我們的位置在哪裡？三峽地區以往的歷史背景，還有現有的資源，可以怎樣跟其他社區做區隔？我們希望發揮的優勢跟扮演的角色是什麼？最早我們成立的時候希望是一個研發團隊，取名叫『三峽傳統染色發展技術團隊』，之後曾經寫信給當時的蘇貞昌縣長，希望政府能支持我們的地區特色發展，當時用了『三峽染．鶯歌瓷．平溪天燈』作為地方特色的詮釋，後來就簡稱『三峽染』。而三峽並不一定要是『藍染』，因為染色有很多種可能。」王淑宜小姐表示，雖然主要是以藍色為主，其實三峽還有「薯榔」，就是咖啡色、黃色，用薯榔打底後再經過藍染，出來的顏色就叫做「烏布」（烏漂布）。 三峽早期有十幾二十家染布店，每家的配方都不一樣，也不會傳出來。這些技術在口頭訪談的時候可以得知大概，但是歷經隔代，記憶中的方法調配出來已經無法讓布上色，才知道原料變成染料還有一個發酵的過程，每一家的方法都不一樣，有人加麥芽糖、有人加黑糖、有人用蜂蜜。

「現在我們強調我們的染液是色香味俱佳，我們用米酒、用木灰水，還餵麥芽糖！」如果要區別出三峽的特色，目前成員們討論出的方式，像是開發一個代表三峽的圖案，或是從使用染液原料、水質的不同做切入，還有結合三峽的歷史背景、故事作為品牌詮釋等。在藍染中如何定位出三峽染的獨特性，成為目前三角湧文化協進會發展的重點方向。

【環保、再生、智慧、創意、傳承】

本次計畫中，除了振興「藍染」，更加入了「綠色」元素。三峽染工坊的成員，在創作皮質藍染之餘，還規劃了學習「裂織」的研習課程。「裂織」是一種編織技巧，在日本已經廣泛被利用，台灣則還不普及。主要是將不要的布拆解成粗細不定的長條狀後，重新編織組合。

做裂織最初的構想來自資源再利用，從事藍染創作的成員，每個人家裡都有一堆用剩的布，這些大都是難以用來製成成品的碎布、或是染製過程中有瑕疵的廢布，有些更是成員們早期開始學習藍染時技術不夠成熟的染布，卻相當具有歷史及情感意義。而藍染的布因為顏色都相近，在做裂織上非常容易搭配，也會產生不同的視覺效果，裂織藍染的創作，不但是為環保盡一份心力，同時也是將過去留下的舊布、廢布賦予新的價值、延續物品的生命，在環保意識高漲的大環境下，這樣的創意與惜物的精神極具發展的潛力。

【「Aika」—染布的女孩】

「我把這次的案子當作員工的教育訓練，讓他們能夠持續成長。這麼多年來也許我們一直都有在學習，也有新的成員加入，但在怎麼樣去腦力激盪？如何去研發、嘗試這些材料？這些方面能力比較欠缺。藉由這一次大家提案，從寫計畫開始這樣一個過程，讓成員可以把一個產品的誕生、怎麼樣形成的一個能力訓練出來。我認為每一位成員個人就是一個工坊，課程結束之後，他們還是可以繼續做這個工作，以後自己要設計，要開發什麼樣的產品、賣給誰、怎麼樣定價、怎麼去包裝，這整個過程都能夠讓我們更加提升。」王淑宜說，每個成員都有一個代號，她自己的叫做「Aika」，意思是「染布的女孩」，她除了期待三峽染能走進生活當中，成為生活文化的一部份之外，也期許致力於藍染創作的每位成員，都能在三峽的傳統工藝中，獲得個人的成長。