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生活的困頓、生命的波折永遠是創作的養分。不曾拜師學藝卻自學有成的雕刻家曾文章，歷經婚變、父兼母職，他將生命的境遇轉化為創作的泉源，創造出禪意、柔軟之意象。 自幼即展露藝術天分的曾文章，早年因為家境關係，國中畢業即至藝品工廠學技，練就木雕、石雕與陶藝等基礎技法。高中念補校時原本選讀汽修科，卻讀得索然無味，老師在台上講課，他在台下畫畫。一學期後，他聽從同學建議，改轉至廣告設計科。 在藝品工廠任職期間，除了工作外，曾文章最常做的是看展覽與看藝術相關書籍，以展覽與書本為師。藝品工廠老闆轉業後，曾文章毅然成立「小洞天藝術創作坊」，從事雅石底座與古董文物的生意，其餘時間則全數放在創作上。 「藝術創作至少要歷經三個十年，第一個十年是技術的扎根，第二個十年是尋找自己的風格，第三個十年才真正是創作的收成。」曾文章直言剖切藝術的歷程。 初始，曾文章的作品相當多樣，直到十四年前婚姻觸礁，他獨自挑起父兼母職的擔子，心靈也因失婚受到嚴重打擊；然而，這個人生的關卡卻讓他跨入禪、佛的世界，創作風格遽變。他認為，人生歷練愈多，受的苦愈多，生命更能具厚度，更有助於激發創作。曾文章將婚變的陰影轉化成創作的能量。離婚那一年，他獲得屏東美展雕塑類第三名，數年後又獲全省美展、臺陽美展優選，並於2005年入選五屆國家工藝獎工藝類。作品〈禪思系列（一）〉獲三義木雕博物館典藏，〈禪思系列（二）〉獲屏東文化局典藏。深感於「憤怒的生命做不出美感的作品」，曾文章將遺憾、悲痛轉化為創作，無怨、無怒與悔恨地投注心力。 發展自己與眾不同的風格是藝術家被看見的方式之一，但有別於多數雕刻家以檜木、樟木等軟木為材質的選擇，曾文章捨棄大眾通俗路線，改以高硬度且紋理多變的花梨木為素材，強化創作的難度，再以禪風與柔性之美系列呈現藝術第三個十年的風格定位。 曲線姿態、膚質與長髮披肩的飄逸，是藝術家刻畫女人的三大要素，曾文章也恰如其份地掌握了女人的特質，線條簡約、造型流線也成了其作品的特色之一。女人的身體曲線有多處的轉折，為了精確抓住線條，曾文章不時觀賞泳裝及時裝秀，找出切入的創作元素。其以窈窕淑女，君子好逑為題，展露女性豐腴、優美的曲線。〈翩〉則以以半抽象的手法刻畫女人婀娜多姿、美麗動人的倩影。 有人說懷孕的女人最美麗！說的是發自內心的母愛光輝。為了刻畫孕婦的神韻，曾文章不時至醫院婦產科或市場觀摩。作品〈韻（孕）〉傳達出便便孕婦優雅的站姿，帶出有子萬事足的神韻。他並以電鋸製造出彷如妊娠紋的肌理，精細刻畫出女人孕育生命的張力。〈母愛〉則描繪母親將嬰兒攬抱在懷中的景象，圓潤的造型彷如母親滿滿的愛，形體給予觀者極大的溫暖感受。〈慈暉〉與〈母愛〉有異曲同工之妙，盤坐的母親以溫暖的大手圈住站在肚上的嬰孩，那雙溫暖厚實的手如同一座城堡，讓孩子免於驚懼！ 〈年華〉係以作者女性友人為模特兒，女子擺出青春的自信，曾文章則以簡約、細膩卻帥氣的手法表達她舞動、恣意的軀體美態。反觀〈深情〉則以細膩卻沈靜的方式，展露深情款款的一對男女，環頸抱腰、低聲細訴衷情的模樣。 透過精細的觀察與速寫，曾文章總能恰如其份掌握作品的情感。〈悠〉刻畫即將臨盆的孕婦，一派悠閒斜躺在月型的沙發椅上，享受著與腹中胎兒的互動；〈和樂融融〉則以抽象、簡潔流暢的造型，表現一家人環抱在一起的親密互動，映照出作者對幸福的定義就是親子間和樂融融。 除了禪思列與柔美系列的木雕外，曾文章也將此系列延續至石雕創作上；另外，他的石雕作品還加入十二生肖和趣味、俏皮及具反諷意味的主題。不變的是，他的風格仍舊在渾厚、樸實中帶著溫暖情懷。 性喜自在的曾文章，不喜歡受拘束，因此，他沒有藝術經紀人，堅持不做代工，僅靠累積出的作品風格與自信，每年固定二次個展，而他也經常在展覽期間，就接到了訂單。對他而言，藝術即是生活，生活即是藝術，藝術之路沒有盡頭，活到老做到老，一輩子甘之如飴！ 資料來源：臺灣工藝季刊第29期