1960年代鶯歌的陶瓷外銷市場盛極一時，歐美著名大賣場的訂單源源不絕，燦綺窯業的黃世昌老師表示，當時就連燒的不完美、有瑕疵的產品也全都外銷出去。當時外銷市場主要生產燒製雙色的「陰陽碗」，還有利用兩色釉藥重疊，讓交界處自然疊出漸層色的「三色碗」。而曾經有那麼幾年，鶯歌燒出了一種獨特的生活瓷器風格—「梅仔花」。
畫綠色和花接觸的地方會比較紅，遠離綠色的地方就會從粉紅色慢慢變淡成白色，一筆點下去自然有層次感，且點花的地方會稍凸出來，有立體感。
一朵朵氣質清麗的梅仔花生動的在瓷碗瓷盤上展開枝枒，四十年前的鶯歌鎮，二、三十家以上的工廠都在燒製梅仔花。黃世昌老師強調 ，梅仔花的用釉，是生釉而非熟釉，是原料而非色料，色料是原料經過鍛燒，鍛燒過叫做色料，比較穩定。原料則是不穩定的東西，較難調配控制，梅仔花用的紅、綠和褐色，調製過程加入氧化鐵、氧化錫、氧化鉻等不同成份，三種顏色都是不同的原料基底，效果也顯現在燒出來的花瓣，色然自然，富層次的變化。
梅仔花這個代表鶯歌傳統與地方特色的美，卻在風行幾年後，因上一代沒將技術留給下一代，或下一代子孫沒有接手，配方逐漸消失，鶯歌區已有三十多年沒有人燒過梅仔花，只剩下部份當時留存下來的碗盤。大陸及東南亞市場開放後，原本的陶瓷產業受到相當大的衝擊，雖然鶯歌依然以陶瓷產業聞名，陶瓷老街每逢假日也都湧入大量遊客選購陶瓷，然而老街上賣的陶瓷，很多都是來自大陸、越南、泰國等地進口的商品。為了讓客人認識什麼是真正的鶯歌陶瓷，從2008年開始，台北縣鶯歌陶瓷博物館便以建立鶯歌陶瓷的品牌形象，找回鶯歌陶瓷文化和具特色的歷史元素，舉辦主題競賽。黃老師便以這次陶瓷博物館邀約競賽為契機，打算重新研究、找回遺失的鶯歌梅仔花。
「現在沒有人會配梅仔花，這個配方會慢慢沒有人去研究，其實沒有很難，我用向政府申請的經費去做研究，試了一百多種，很多種元素燒出來都會紅，也都有突出的立體效果。我想嘗試研究出能讓梅仔花比以前的更漂亮，把配方找出來，大家才不會漸漸忘了這裡的特色其實是這樣的梅仔花。」
為加強推廣代表鶯歌傳統的梅仔花餐具，除了參與鶯歌特色陶瓷的主題比賽，黃世昌老師的梅仔花，還跟鶯歌當地的特色小吃、餐館結合， 像是鶯歌有名的阿嬤豆花，便使用畫有梅仔花的瓷碗裝盛，客人吃完後可以把碗直接帶回家。另外還有陶瓷博物館地下一樓的餐廳，現在正在燒製台灣造型的梅仔花便當盒，水青色或果綠色的底盤，在臺灣造型的外盒蓋，靠近北縣鶯歌鎮的位置畫上梅仔花，代表了梅仔花的出生地在鶯歌，強調兩者間密不可分的關係。這樣的合作，期待能讓遊客在品嚐鶯歌特色美食的同時，能夠認識鶯歌陶瓷的產業特色，並帶回屬於鶯歌的樸拙美學。
鶯歌瓷的另一特色，相對於梅仔花的紅，也相對於傳統、民用器具的民窯體系，走的是仿古、精緻、官窯體系的青花瓷。民國60~70年代是仿古瓷市場最興盛的時期，當時由許自然先生所創的市拿陶藝公司，成功的帶動了鶯歌地區的仿古風氣，而仿古瓷正代表了官窯的典雅、高貴、華麗之美。漢陽陶藝的張美雲老師，過去即是市拿陶藝出身，她說自己從民國62年開始畫官窯、畫青花、仿製古董。從古書裡面，只能看到瓷器一面，另一面就靠自己想像去畫，做的很精緻，也賣的很好，外銷經由香港銷到其他國家。「做藝術瓷利潤很高，當時我畫彩繪一個月薪資八千，一支成本一千元的瓷器當作古董可以賣到十萬。但是過了那個時期就走下坡，70年代以後大陸的青花瓷進來，做的好、價錢便宜，市場就慢慢萎縮了。80年代青花幾乎停擺，沒有買氣，我們這些畫彩繪的人也跟著停擺。」青花瓷、粉彩、竇彩沒落後，結晶釉就成為當時新的特色陶瓷作品。民國70年代以後，開始發現不同的礦物質在大約一千度時做恆溫處理，將窯溫升溫之後再降溫，溫度一上一下的過程中晶花會開始擴大並放色，釉色就產生出自然而獨一無二的結晶圖案。陶瓷博物館預計繼今年的「青花艷」之後，明年將會舉辦以結晶釉為主題的比賽及展覽。
張美雲老師親身體驗了近三、四十年來鶯歌官窯的產業浮沈，她說他們所做的，其實不是藝術創作，而是市場的考量。「我在青花市場萎縮後停了七、八年，之後跟著別人出去找生意，觀察市場，那是我人生的低潮期。花了兩三年找市場方向，後來經朋友的建議畫流金，意外賣起來。現在流金的金很貴，如果在60年代會賺很多錢，但現在世界景氣低迷 ，誰也說不準這樣的景氣會持續多久、之後又會怎樣變化。我在民國80幾年成立現在的工作室，也運氣很好的進入陶瓷博物館當導覽。」
對於這一次找回鶯歌特色陶瓷的計畫，原本就與燒製生活必需品的民窯路線不同的張美雲老師，也有不同的想法。「我跟黃老師分別劃分了區域，黃世昌老師的陶瓷是傳統的代表，而我就必須走現代曲線。我的現代動作就是在『形』做變化。我並不跳開傳統，但我認為既然有傳統，另一邊就一定要有一個新的形出來，傳統與創新，我們要同時進行。」張老師也提到，民窯有他生活中自有的美感，不同於官窯的少量、精緻化、高獲利，燒製生活用品的民窯利潤低，以前民間生活也比較苦，民間生活中的一些意涵就會反映在瓷器的圖案上，像是畫魚代表年年有餘，畫蝦有「彎彎順」的意思，代表謙虛。另外蝦子的紅色代表吉祥， 蝦頭的殼像官帽，也有加官晉爵之意。
在走過市拿的仿古青花之後，現在張美雲老師走進陶瓷博物館，身為創作者同時也是導覽員的她，向來訪的遊客一一解說屬於鶯歌陶瓷一路走來的興衰故事。張老師強調，市場是有彈性的，跌到谷底的時候往往會以另一種新面貌反彈回來，找回傳統同時也要找尋新的路，現在的青花在鶯歌必須要走出自己的設計感，走出獨特性。而張老師本身也計畫開始嘗試多方結合的創作，目前的作品主要為流金系列，也計畫創作與鄰近地區三峽的特色—「藍染」花布做結合，燒製陶瓷的技術配上她的彩繪專長，創作宛如藍染布質感般的藝術瓷，期待成為另一個具地方特色代表的元素。