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南投陶發展至今已經二百多年，以產製生活陶器為大宗，其細工陶器在日治時期曾經以「南投燒」聞名海內外。在當時日本本國窯業製品因生產過剩而滯銷的時候，唯有南投燒能以獨特雅致的風格而銷路不衰。雖然一度如此風光，南投燒卻在二次世界大戰以後轉趨式微。從小在南投鄉下土生土長的陶藝家白木全，在沉浸創作多年之後，投入社區陶藝推廣，企圖找回步入歷史的南投燒工藝，運用其傳統意象和技法，轉化創作具有新時代意義的南投陶。

【以心捏陶傳達恬淡哲思】

白木全從小踩著鄉土的泥巴長大，常常在泥地上畫畫，或者玩泥娃娃，十六歲時到苗栗陶瓷工廠做事，從此與陶瓷產業結下不解之緣。民國六十七年，白木全成立「心陶園」的前身「龍谷陶坊」，以生產花盆為主，曾經開發出三百多種造形的花盆，訂單應接不暇，後來因為市場改變，他才轉入陶藝創作之路。從製作花盆跨入陶藝創作，不僅用的釉藥不同，窯燒的技法也大相逕庭，白木全憑著不斷嘗試練習，摸索出獨特的配方與技巧，也開創出自己的風格。他的創作理念是「以心捏陶，以心觀陶」。在他眼裡，陶藝品不是一個冰冷而孤高的物體，不是一道教人百思不解的謎題，而是理應貼近生活、親近大眾，讓男女老幼士農工商都有所體會、有所感觸。白木全擷取生活的記憶，從具體的形象出發，勾勒出一幅浮世風景，傳達了一種恬淡心情。在渾圓線條及誇張比例的背後，正是要引領眾生，一窺創作者心中的「陶」花源！信手拈來的人物、情景，或誇張、或幽默，總是能令人會心一笑之餘，增添幾分懷想或省思。心陶園還有另外一位陶藝家，那就是白木全的夫人詹秋鳳。她本來任職花器批發公司，經常有機會結識陶藝名家，也因此與白木全締結良緣。對藝術的愛好，加上工作時養成鑑賞的本領，讓詹秋鳳最終也跳下來創作，成為白木全的最佳助手。

【找回昔日陶器那份感動】

田園綠意環繞的心陶園，本是白木全夫婦的創作園地，有時也邀約同好前來交流切磋，寒暑假還有學生來此學習陶藝。此外，這裡也是國立台灣工藝研究發展中心認證的「台灣工藝之家」，接受一般民眾預約參觀。九十八年起，心陶園多了一項任務，成為草屯鎮復興社區工藝扶植計畫的執行單位。白木全伉儷因為看到農村有許多閒散人力，希望協助居民藉由「工藝微型產業化」得到就業機會，於九十八年首度參加多角化社區工藝扶植計畫。九十九年二度參與，則以「南投陶意象文創商品開發」為主題。傳統的南投陶以生活陶器為主，等，細陶像碗盤、香爐、茶具等日常用品，與民眾生活各個層面息息相關。在日治時期因官方大力扶植，培養技師，南投陶業鼎盛一時。但是由於戰後工業興起，大環境及市場的需求改變，塑膠及五金製品取代陶製品，傳統陶器的那份感動也漸漸被人忘卻。「南投陶意象文創商品開發」計畫的目標，就在燃起南投陶傳承的薪火，萃取原汁原味的成型技法、裝飾技法、陶土特質與燒製效果，轉化為符合現今生活形態的生活用品，同時也考量市場接受度與商品化的可行性，對南投陶的核心價值重新詮釋。計畫開發的新產品將擷取南投陶傳統意象，融合印花技法，以及材質的搭配、釉料的運用，找回步入歷史的傳統工藝，並形塑地方文化、人文特色的新魅力。

【賦予傳統意象新穎詮釋】

根據日治時期官方資料《南投郡管內概況》指出，南投陶創始於嘉慶元年（1796年），最早是指南投市內牛運堀窯場所生產的生活陶，之後才慢慢擴展到附近地區。現在的南投陶，泛指南投縣境內的陶器產業，涵蓋南投、草屯、集集、水里、魚池等地的陶器。近年來雖然有許多陶藝工作者為南投陶注入新血，但其技法源自現代陶藝，與傳統南投燒已有距離。在早期的南投陶歷史中，先民透過代代傳承下來的深厚手工技藝，加上信手拈來、毫不矯揉的裝飾技法與圖紋線條，為生活用品、建裝置、宗教禮器等，營造出敦厚粗獷、質樸簡約的人文特質。這樣的器物不僅反映當時人心的單純與生活的樸實，也呈現出台灣先人勤儉惜物的精神，更重要的是手工製作的南投陶傳遞了工業製品欠缺的人文氣息。「南投陶意象文創商品開發」計畫就是要重現這種特質。在商品開發計畫中，取南投陶意象融合白木全陶藝創作風格，開發了對杯、燈、盤系列商品，運用鑲嵌、鏤空、印紋技法以及釉色的調配，將南投陶意象重新詮釋，並加入木材元素，巧妙搭配複合材質，溫潤而不失協調性，提升整體手感與質感。這次主題意象擷取自傳統南投陶常見的「窗花」，經過色彩計畫、設計提案、設計定案、模型打樣、包裝設計的完整開發過程，系列商品終於得以呈現。

【開創南投陶新時代榮耀】

開發完成的「服氣─ 男女對杯」，是將男女帽子與服飾的差異性轉化為對杯造型，兼具實用價值與美學品味。「日月─薰香燈」，內外燈罩鏤空不同的圖騰，藉由旋轉可以調整透光，讓溫暖的光線布滿整個空間。「鑲花──聚寶盆」，以圓的匯集、聚寶意象，搭配木座增添現代感，鑲嵌的窗花圖騰帶出南投陶意象與美學特色。藉由地方特色工藝產業扶植計畫，心陶園與穆德設計團隊合作，有效的將在地資源整合運用，帶動社區工藝微型產業正向發展。在產品設計與開發上，工藝家創作較偏重於藝術層面，與設計公司相互交流激盪之後，運用雙層隔熱注漿成型技術、釉色的變化搭配，以及複合媒材的結合，重新詮釋了南投陶的核心價值。這次計畫還加入包裝的整體形象規畫，將原本的工藝品轉型為可以量化生產的商品，讓南投陶有機會回到大眾日常生活場域，創造新時代的榮耀。後續將結合行銷規畫，提升地方特色，透過網路和系列推廣活動，讓南投陶以文創工藝商品的姿態展現，成為國人喜愛購買的實用陶藝品、外國觀光客想要收藏的特色紀念品。

柯錦中出生於民國54年的彰化縣和美鎮，父親是位木工師傅，因此自幼便與木材、神佛與民俗工藝結下深厚的因緣，又成長於典型的大家庭，在父親的薰陶下，兄弟皆從事木工、裝潢的工作，唯獨他外出學習粧佛、神像雕刻。 13歲即進入「顯明佛店」黃必昇老師門下，由於長時間辛苦的工作與磨練，奠定了在粧佛及雕刻工藝上的深厚基礎。17歲那年再度重拾書本，完成國中學業後，繼續進入明道中學美工科，學習美工科的基本課程，受到朱嘉樺老師的特別提攜與指導雕塑之美，促進日後創作新思維與方向，此期間也協助彰化天竺國江吉次師做代工、修坯（光）的工作，學習過程中師父把他帶入粧佛的全職工作，從磨砂、打底、褙紙、批土，漆線、按金、彩繪等一步一步的學，雕的部分也慢慢的從基本練起，熟能生巧，因而練就出整套的雕、粧佛像工藝。 自開始學習木雕以來，不曾離開過這份他所熱愛的粧佛、神像雕刻工藝，37年來不斷努力精進，一刀一斧細心雕琢，作品巧奪天工，如參造化，實屬不易；至今仍不眠不休地努力從傳統中展現新意。由於意識到兩岸衝擊很大，新工藝必須有新的素材展現，十幾年前為了與大陸市場區隔，自己從粗坯、修光、磨砂到漆線、彩繪、等七大製程皆一手包辦製作，一尊尊色彩鮮艷、知性感性交融的佛神像就這樣一一產生。而主神與配神之間，也有著不一樣的表現方式，例如主神通常都是以坐立表現，配神通常有二至數十尊神像，以站立居多，而配神的動態、肢體可誇張，主神屬於文態涵養較不同。柯錦中說道：「神像服飾上追求的是完美漆線，服飾顏色隨官階而變化，加上眼神用特別的磁漆彩繪，使其炯炯有神，都能大大提升神佛的莊嚴。」又以原木色作為基底，鑲上金線，做創新大膽的美學運用，更將原木素雅、隨和溫暖的特性帶入佛神像裡，展現了氣宇非凡的神韻氣質，精緻漆線雕更代表傳統工藝的精華。根據傳統文化習俗，原木、原色、素面的佛神像是不能上供桌的，除有「安金」的佛神像，具足五行的能量方可有完整的神、佛像莊嚴的規格，也才能有好磁場（安奉者方能得到良好的磁場庇護），接著說：「報告神佛，有一定的儀軌，就像掛號登記與工藝師結緣，這個過程必須誠心誠意，一點都不能馬虎。」而古語也說：「佛要金裝，是代表神佛尊貴性的存在，也代表供奉者的誠心。」為了因應新時代的不同，依照現代人的喜好及特殊的工法，必須求新求變絞盡腦汁展現新概念與創新，就能成為一般的工藝收藏品了。 曾獲選「第七屆大墩工藝師」、「第五屆臺灣工藝之家」、「第一屆府城傳統民間工藝展第二名」的殊榮，亦參加民國82年臺北國際工藝展、臺灣國際藝術博覽會，於民國91年受邀「國立臺灣博物館薪傳與創新的對話」，為主展人及現場示範講師，柯錦中表示：「傳統工藝的展現，在於傳統的技法，而時代的材料是新元素，技術和新元素所產生的效應就是新的工藝，所以創新工藝是融合現代感及時代喜好的觀感而成；傳統工藝需要保護與傳承，更需開發新動力及創造力，而能使傳統工藝賦予新生命，始之不斷延續，就需新生、再造，工法與用料的變化也須不斷的改造，也因此衷心希望肯學習的下一代能為傳統工藝傳承命脈。」傳統文化不能斷，對於傳承柯錦中有著很深的期許。 柯錦中作品遍布全臺，嘉義太保市七主宮、臺南新營區延平郡王府、高雄鳥松天王宮、南投濁水天后宮、雲林西螺廣福宮、彰化社頭金甯山寺、乾坤宮、文聖宮、永靖參天宮、二林普天宮、武山堂、鎮港宮、鹿港參聖宮、秀水菁安宮、員林青山宮、上元宮、南投受天宮、和美三順宮、桃園天賦宮、臺中市凌霄宮、斗六香雲寺、莿桐天樞院、彰化市龍鳳寺、埔心真武堂、乾元宮、明聖堂、埔鹽真武堂、善化堂等等還只是其中一部分。　 柯錦中對於此產業未來的期許，必須建立個人品牌與風格，才能走出自己的一片天，如今有兒子柯坤良繼承衣缽，與太太張貴菜（素人藝術創作家）的扶持，是心中最大的安慰，而凡事以感恩的心與堅持、從興趣中認真工作，這樣才能長長久久。 資料來源：臺灣工藝季刊第51期

柯錦中出生於民國54年的彰化縣和美鎮，父親是位木工師傅，因此自幼便與木材、神佛與民俗工藝結下深厚的因緣，又成長於典型的大家庭，在父親的薰陶下，兄弟皆從事木工、裝潢的工作，唯獨他外出學習粧佛、神像雕刻。13歲即進入「顯明佛店」黃必昇老師門下，由於長時間辛苦的工作與磨練，奠定了在粧佛及雕刻工藝上的深厚基礎。17歲那年再度重拾書本，完成國中學業後，繼續進入明道中學美工科，學習美工科的基本課程，受到朱嘉樺老師的特別提攜與指導雕塑之美，促進日後創作新思維與方向，此期間也協助彰化天竺國江吉次師做代工、修坯（光）的工作，學習過程中師父把他帶入粧佛的全職工作，從磨砂、打底、褙紙、批土，漆線、按金、彩繪等一步一步的學，雕的部分也慢慢的從基本練起，熟能生巧，因而練就出整套的雕、粧佛像工藝。自開始學習木雕以來，不曾離開過這份他所熱愛的粧佛、神像雕刻工藝，37年來不斷努力精進，一刀一斧細心雕琢，作品巧奪天工，如參造化，實屬不易；至今仍不眠不休地努力從傳統中展現新意。由於意識到兩岸衝擊很大，新工藝必須有新的素材展現，十幾年前為了與大陸市場區隔，自己從粗坯、修光、磨砂到漆線、彩繪、等七大製程皆一手包辦製作，一尊尊色彩鮮艷、知性感性交融的佛神像就這樣一一產生。而主神與配神之間，也有著不一樣的表現方式，例如主神通常都是以坐立表現，配神通常有二至數十尊神像，以站立居多，而配神的動態、肢體可誇張，主神屬於文態涵養較不同。柯錦中說道：「神像服飾上追求的是完美漆線，服飾顏色隨官階而變化，加上眼神用特別的磁漆彩繪，使其炯炯有神，都能大大提升神佛的莊嚴。」又以原木色作為基底，鑲上金線，做創新大膽的美學運用，更將原木素雅、隨和溫暖的特性帶入佛神像裡，展現了氣宇非凡的神韻氣質，精緻漆線雕更代表傳統工藝的精華。根據傳統文化習俗，原木、原色、素面的佛神像是不能上供桌的，除有「安金」的佛神像，具足五行的能量方可有完整的神、佛像莊嚴的規格，也才能有好磁場（安奉者方能得到良好的磁場庇護），接著說：「報告神佛，有一定的儀軌，就像掛號登記與工藝師結緣，這個過程必須誠心誠意，一點都不能馬虎。」而古語也說：「佛要金裝，是代表神佛尊貴性的存在，也代表供奉者的誠心。」為了因應新時代的不同，依照現代人的喜好及特殊的工法，必須求新求變絞盡腦汁展現新概念與創新，就能成為一般的工藝收藏品了。曾獲選「第七屆大墩工藝師」、「第五屆臺灣工藝之家」、「第一屆府城傳統民間工藝展第二名」的殊榮，亦參加民國82年臺北國際工藝展、臺灣國際藝術博覽會，於民國91年受邀「國立臺灣博物館薪傳與創新的對話」，為主展人及現場示範講師，柯錦中表示：「傳統工藝的展現，在於傳統的技法，而時代的材料是新元素，技術和新元素所產生的效應就是新的工藝，所以創新工藝是融合現代感及時代喜好的觀感而成；傳統工藝需要保護與傳承，更需開發新動力及創造力，而能使傳統工藝賦予新生命，始之不斷延續，就需新生、再造，工法與用料的變化也須不斷的改造，也因此衷心希望肯學習的下一代能為傳統工藝傳承命脈。」傳統文化不能斷，對於傳承柯錦中有著很深的期許。柯錦中作品遍布全臺，嘉義太保市七主宮、臺南新營區延平郡王府、高雄鳥松天王宮、南投濁水天后宮、雲林西螺廣福宮、彰化社頭金甯山寺、乾坤宮、文聖宮、永靖參天宮、二林普天宮、武山堂、鎮港宮、鹿港參聖宮、秀水菁安宮、員林青山宮、上元宮、南投受天宮、和美三順宮、桃園天賦宮、臺中市凌霄宮、斗六香雲寺、莿桐天樞院、彰化市龍鳳寺、埔心真武堂、乾元宮、明聖堂、埔鹽真武堂、善化堂等等還只是其中一部分。　柯錦中對於此產業未來的期許，必須建立個人品牌與風格，才能走出自己的一片天，如今有兒子柯坤良繼承衣缽，與太太張貴菜（素人藝術創作家）的扶持，是心中最大的安慰，而凡事以感恩的心與堅持、從興趣中認真工作，這樣才能長長久久。資料來源：臺灣工藝季刊第51期