時間．在這裡
- 文化部公共藝術 @ 文化部

【社區工藝扶植計畫成果】

對於人的居住空間，在市場以奢華為訴求的主流價值觀裡，總是以大就是美的概念為豪宅的基本條件，但隨著環保思潮如雪球在世界各地滾動，開始有人對自己的居住空間提出反省，到底人是住在房子裡還是住在環境裡？在竹山的德豐木業就以這樣的思惟建構它的企業經營主軸，他們賣的是個讓人住的舒適的基本空間概念，但是可以讓人在環境中與自然共舞和地球的未來和諧相處。

德豐木業是一家有六十年歷史的木材加工廠，創始人李有德先生原本從事杉木買賣，在木業鼎盛時期在豐原開設了木材加工廠，後來由兒子李成宗先生遷移到竹山，繼續從事木材加工，但是隨著台灣森林資源衰竭，台灣的木業市場也急速下墜，李成宗先生眼光獨到的與屏科大技術合作，在加工技術上做了提升，讓德豐有了木材防火耐燃與塑化及集成材加工等技術，使得市場上木材加工廠百分之九十都停歇業之際，德豐得以在市場上屹立不搖。

隨著德豐第三代接班人李文雄的加入，開始積極尋找德豐與木業經營的另一種可能，傳統木材加工業者除了從事木材買賣代工之外還可以做什麼？尤其在環境意識高漲的當代，木材業者免不了揹負著破壞森林的原罪，但是根據李文雄的思維，其實木材是很好的再生環保建材，只要你用的方法是對的。

李文雄認為：『木材業的沒落是因為它直接截取天然資源販售，並沒有一個使用的系統所致。但是我看到全球的氛圍，開始對木材使用有一個正向的訴求。我發現在台灣這種市場潛力很大，因為木材是永續性的使用，而台灣有面積廣闊的山林地。』

在原生材料這部分，李文雄發現不管是木、竹、土或是單純的金屬元素都是很好的創作材料，他從這個角度回頭看家族經營了六十年的事業，很高興的發現木材是很好的原料，因為它不必透過損耗更多能源提煉，只要直接裁切就可以使用，最重要的是它可以種出來再生的，對環境是很好的資源使用。

李文雄強調，人類從古至今，就一直都與木材分不開，與森林樹木無法切割的。所以他一直在思考，既然要用它，就要知道如何去善用，而不是一味以人的角度去使用森林資源，當然也不是單方面以環保角度去提倡保護它，企圖在二者之間取得平衡點。

首先李文雄開始思考在建築方面，從祖父開始是建材提供者，到了父親是進入材料的保存與提升，讓木材加工技術更成熟。他決定思考如何讓它用出來，怎麼運用它。

在建築方面，李文雄帶領設計師以東方人的角度思考，不是用西方建築出發，德豐的團隊花很多時間思考榫接技術與斗拱式工法。這二種工法一個是居住空間工法一個是廟堂的工法。德豐開發出來的傢俱是在深入瞭解這兩種工法後延續出來的生活用品，我們會因為這樣的建築結構產生的傢俱，從這一脈絡發展下來。但是李文雄這二年也發現技術並不能解決生活的問題，所以更積極的又回到環境問題上去思考木業未來真正的發展，它已不再只是單木業發展而是整個環境發展所衍生出來的企業架構。』

在竹山郊區有一塊李家的地，原本是德豐計畫擴廠用地。但現在李文雄要在這裡進行一個試驗。李文雄說：『當我們開始考慮把房子蓋在這裡的時候就在想，不只是我們住進來，真的住進來後是否可以發現一個新的生活型態，從土地建築與環境思考一個新可能，也許就是生活的方式或生活的態度。如果從材料的角度或思考蓋一般農舍或經濟型建材料也好，其實它都不能跳脫一般傳統的模式思考。但是如果我們站在順著生態的樣貌去思考的時候，我們是不是應該再讓原來這土地上的樹種慢慢回到這裡，我們住在這裡其實是可以達到平衡的狀態。再回頭來思考居住的量體，跟人的關係，我們到底需要一個多大面積就夠了，我一直覺得是人居住在這環境裡而非房子裡的想法，所以決定在這裡展開實驗。』

李文雄以人和自然共生的角度思考企業的未來，也從這裡展開品牌型塑之路，從木材與環境的思惟創造品牌，德豐在木業有一個很特別的是幫人家做建築設計，特別是以傳統工法的設計及用現代木材建築材料像集成材工法的設計，在木業裡台灣可能就德豐一家。

李文雄說：『踏出這一步是希望我們用台灣的材料來建房屋。設計生活用品，我是希望大家都以貿易商的角度把國外木材進口來台灣得到生活所需利潤，真的把在地林業做起來，站在全球資源分配的角度看這是必然的，是要以當地土地提供人民需要而非用錢去其他國家買進來的。其實產品研發過程是從木材架構下來，現在更從高角度環境架構下來，方向就很清楚，不會用High tech來進行。更期待用Low tech的方向進行，所以我們思考人在環境裡到底需要多少空間？我們發現人需要的空間是休息然後存放一些他的生活物品，其他時間都是在環境中的，再來延伸下來的器物，我們會希望是這土地所生的林產品或農產品資源，當然無可迴避有些電器物品，我們並不是希望回到原始生活的角度，而是希望說在過度浪費的狀況下如何再精簡下來的想法，希望我們的生活可以再回到環境裡面。』

最後李文雄期待，不論是在這土地上是進行一個生活態度的實驗也好，逐夢也好，踏實的方式也好，他都期待從現實環境開始之後，在這裡產生的生活型態居住空間都可以提供以後的發展借鏡，因為這是和德豐木業的本業相關的，希望透過這途徑會讓整個居住空間系統完整，會讓生活用品開發都是從土地來的，用可以再生的樹是種出來後是直接使用到生活中的，對環境干擾最小的，這是就是德豐企業發展的實踐，他希望從這思考出來的結果是對環境對土地對人都是完整的而不是被切割的，對企業是可以走與環境共生的永續的生活用品開發。

【社區工藝扶植計畫成果】

約在150年前，平潭地區開發初期曾於山區種植大量馬藍，部分山區居民祖先即因種植染料而遷至新店，獅仔頭山山腳留下一組四池青礐遺址，六十多年前有日本染色專家在山區指導染色技術，山區耆老對天然染色仍懷有濃厚感情。

染織工藝家陳景林，馬毓秀夫婦在本社區已居住二十多年，平潭地區豐富之染織材料讓他們在此持續研究有成。從2006年起，他們即開始輔導本社區，奠定本社區在染色及編織工藝之良好基礎。目前陳景林老師的植物染色與纖維研究已有重大進展，《大地之華》上下冊與《植物鍊金術》、《染織編繡巧天工》等專書，已對台灣染織界提供了良好的教材，從陳老師投入輔導後，對本會工藝技藝成長，產生了良好的導引及明顯成果。

今(98)年度以伊卡織物為技藝學習之主軸，透過持續性之研習與輔導，參與研習之學員已擁有基本繪圖及伊卡織物、圍巾織物的設計規劃能力，並能在配色、材質認知等方面具有中級設計應用能力。本社區之編織學習者持續進步並陸續開發出兼具天然染織特色和現代生活使用價值的生活工藝產品，如新店溪保護系列環保魚筷組、新店溪保護系列台北樹蛙零錢包、手中的溫暖口金包、書衣、阿姆的布包、筆袋、高級淑女手提包、提袋、透光燈罩、披風、伊卡圍巾……等，且各款均可要求適量的複製生產能力，並開始展開產品行銷工作，以落實社區微型之工藝產業，創造具地方特色之優質編織工藝品為目標。

近年來，在臺灣工藝研發中心的協助下，協會的產品開發設計能力已逐步提升，今年亦建立微量生產之能力，未來將致力於協助其他社區工藝有關染織工藝技藝學習與產品開發。明(99)年度協會將著力於品牌設計及行銷工作，並朝向打造「新店溪染織流域」的理想邁進。

【陳景林 天染工坊創辦人‧天然染織工藝家】

在上帝創造的色彩中延續傳統的美麗─陳景林和他的天染工坊夢穿過新店熱鬧的碧潭風景區，從一旁林立的大樓公寓夾雜的永業路往上走，漸出人煙處，新北市鄉土文藝推廣協會就位在這一排排老舊公寓組成的社區內。

在巷弄底端的公寓頂樓加蓋的鐵皮屋裡，一陣陣微帶著醱酵酸味的氣味飄散在空氣裡，在克難簡陋的教室裡，著名的植物染織工藝家陳景林正聚精會神在白紙上教學生染織的設計圖，六七位學員熱絡地呼應著，他們在這裡已和陳老師學了三年的植物染技術，牆上展示的色彩豐富繽紛的作品是他們幾年下來的成果，今天來的人少了些，因為他們到鄰近社區的展覽會場去照顧攤位去了。

陳景林和平潭社區其實結緣更早，早在十多年前，他剛一頭栽進植物染的初期，他就住在台北都會近郊這個叫美芝城的平民公寓聚落。這個緊鄰在碧潭旁的社區，因為屬於水源保護區而限制了開發，意外讓這個地區保留了特別豐富的生態資源。陳景林花了很長時間在平潭地區進行染色植物的田野調查，發現在被記錄的二百多種染色植物中，這裡就有六十餘種本地種的染色植物，有這種得天獨厚的天然資源，加上平潭地區的居民對自然生態的自主保護意識，陳景林從2006年開始在社區發展協會開設染織工藝教室，把這項傳統工藝在這個都會邊緣的社區播下種子。

平潭社區的天然環境對陳景林有一股特殊的吸引力，因為十五歲之前的陳景林住在南投縣水里鄉的偏遠山區，他在叢山峻嶺的山川林木間學到大自然的韻律與美的感動，他常說：「大地是一個寶庫，也是我的老師，它給了我很多的材料與知識，也豐富了我的生活。」

所以，他在平潭社區的染織課教的特別起勁，因為在這裡能將社區附近豐富的天然植物資源，轉化成實用的工藝品，進而讓染織工藝深植居民生活。四年下來，社區學員從自然植物採集、染劑特性到染色工法的基礎技藝漸趨純熟，開始進入實用與設計的製作階段，慢慢有一些如筆記本、門簾、燈罩、桌墊等，環保筷套等較為實用，卻也不失裝飾性的作品。另一部分，也有人開始嚐試手工織布的世界，幾個月下來，把難度很高的段染織成顏色繽紛紋路複雜美麗的披肩，看著學員美麗的作品陳景林掩不住內心的開心與得意。

但是當學員逐漸走入實作的階段時，陳景林也不斷在重複思考傳統的延續和現實的磨合產生的火花。更重要的是，他不停思考這個傳承百年的傳統技藝的未來出路在那裡。

陳景林對於目前的工藝設計環境普遍不受重視的現象感到沈重，他認為台灣要講走入創意產業時代，首先必需有微型工坊的建置，因為這是後工業時代的必然現象，要有腳踏實地專心從事創作的工坊才能走出創意產業的基礎。他從傳統工藝的民間教學經驗裡，看到一個很大的瓶頸就是設計的環節。就像台灣從未把染色技藝當作研究的對象，而把它當作一種偶性的過程，這樣的認知自然就限制了染織工藝的進展。這些結果造成很多人一知半解的學了染色技藝的皮毛之後就去當老師，造就許多不專業的人去騙更多不懂或沒有知識的人。

很多人對自然染色知識的不足，以致染出的顏色單調又容易褪色，讓人對天然染色的織品很快失去好奇與信心，這都是知識不足所致，殊不知好的天然染色技術不但可以創造美麗的色系與實用的質地，更有現代染技所欠缺的環保功能。

陳景林認為，對傳統文化的錯誤認知也是現在發展創意產業的致命傷，對於傳統文化元素大量引用甚至直接挪用，造成錯亂的印象，以致市面上大量充斥傳統紋樣的各式產品，強調那是傳統。這些未被轉化成設計精神的文化元素讓人有大量複製的錯覺與快速失去新鮮感的危機，他們忘記是要用傳統的技法做出好用的東西而不是和傳統一模一樣的東西就叫做文化創意產業。

所以重點在於人們，尤其是現代的工藝工作者對傳統認知的層次。現代工藝工作者必須瞭解傳統和現代整合的關鍵在於用手工質感做出現代的產品。雖然有些因為現代環境已失去優勢而無法做到與古時候相同質感的細緻產品，但這些技法可以透過現代機器改良而得到過去手工時代一樣的結果。

陳景林對傳承歷史文化的層次與認知的技藝上，他語重心長的強調：我們要面對的是現在和以後的時代，而不是過去的時代，我們最重要的任務是做出好用的東西而不是和過去一模一樣的東西。薪傳的意義是傳那根木頭或是那把火？這是現在大家在講傳統時很容易犯錯的地方，因為大多數人只看到木頭而不知火的意義。他認為傳統的價值放在現在的意義是應該被討論的，因為不是用傳統技法做出來的東西一定是優質的，我們應該看到過去的人累積的智慧與表現在色彩上的美感和記憶，不要一廂情願的認為老東西就一定是好的。

對於天然染色技藝，陳景林看到別人看不到的豐富層次，他也找到許多人做不到的中間色調，對於這種現代染色技術無法到達的美麗境界，陳景林讚嘆是上帝賜的顏色，他尊稱這是「天染」。他說這種色彩的美是生命轉化的內在表現，因為生命本來就不是單一物質所構成，而天然染色正符合這種顏色中有顏色的細膩，這絕不是用工業技術可以比擬的產業，也是它最重要的內涵所在。

對於如何讓天染技藝在工業化的社會有一席之地，他再次強調，提供一個好的工作流程與環境，讓工匠能安心無虞的專心從事創作才是技藝傳承能否長久延續的重要關鍵，而微型工坊的建立則是讓產業生根的不二之路，因為只有更多的微型工坊能激盪出更多的創意火花與走更長遠的傳承之路。

【社區工藝扶植計畫成果】

「鼓」是台灣民間傳統習俗活動舉辦時經常使用的重要樂器，而鼓的製作過程非常具有文化保存價值以及傳統技藝延續的代表意涵。然而，全台至今對於傳統手工鼓製作技藝熟稔之師傅卻屈指可數。因此，十鼓擊樂團基於維護傳統手工藝的熱誠，以及營造工藝社區的理念，希望透過十鼓文化村製鼓師傅的傳授，從鄰近十三甲社區的社區居民開始，學習製鼓的樂趣，作為營造社區「手工鼓工藝」的基礎。

今年的傳習課程在臺灣工藝研發中心社區工藝扶植計畫的協助下，由台灣居指可數的製鼓師傅張吉祥親自傳授製鼓工藝。張師傅對於鼓的製作，技術相當純熟，並且對於傳統鼓的製法有其特別之處，學員們通常能夠從其簡單的解說之中，在短時間獲得製鼓的訣竅。

課程內容從傳統鼓的歷史背景介紹開始，讓學員瞭解鼓藝及製鼓工藝的文化脈絡。其次，在設計技巧的講解方面，著重在鼓的傳統製法上，利用設計造型的原理強化其幾何圖案，亦即利用簡單的線條製作簡易鼓。接著，持續約8週的實際操作，讓學員學習如何利用簡單的材料與技法製造手工鼓。於課程後半段，藉助手工鼓的成果展示廣邀社區居民參與，使得居民可以藉由鼓藝文化的傳遞，一面凝聚社區意識，並將鼓的文化歷史背景與社區相融合，營造一個以鼓藝作為社區發展的重要切入點。

今年透過鼓藝與製鼓工藝的傳習課程，讓十鼓文化村與在地脈絡連結，除培育在地製鼓工藝人才以及鼓藝表演人才之外，也透過傳習過程的教學與設計課程開發鼓藝文化周邊商品，並且結合台南在地學校，由教師帶領學生與十鼓文化村進行互動，將學習管道從校園空間延伸到文化村的情境，將學習內容從書本融入貼近學生的真實生活，將學生帶回其生活場域，進行有機而動態的學習。十鼓擊樂團及十鼓文化村的工作伙伴們，長期在地方上耕耘，一方面藉由打擊教學訓練加上體驗工藝坊製鼓傳承，讓十鼓文化村得以薪火相傳，一方面則希望透過藉社區工藝扶植計畫的協助，使當地社區居民與外地遊客認識十鼓，持續十鼓文化村的推廣教育，拉近十鼓文化村與當地社區的距離，成為仁德在地藝文產業發展的重心。

【謝十】

因為天籟難求，所以創造了這裡～結合鼓樂運動、休閒娛樂與自然生態的第一座鼓樂藝術村。

第一次見到十鼓擊樂團的團長謝十是在正式的官方場合，嚴肅且眉頭深鎖的神情，讓人覺得這個人心裡似乎有許多的擔憂與重擔。第二次在十鼓文化村再次見面，謝十依舊帶著嚴肅但誠懇的神色，陳述十鼓擊樂團落腳仁德糖廠後的經營狀況，以及為了保存糖廠工業遺址，顧不得手邊繁雜團務，帶著大家在園區裡到處查訪糖廠遺留的空間、設備，眉宇間顯露出急切擔憂的心情。

因為父親是道士，從小謝十就在鑼鼓喧鬧聲中長大，對於鼓藝的情感，除了喜愛擊鼓時的震撼與悸動外，更帶著與父親家人間的親情和對於自幼耳濡目染的生活情境的感動。

謝十在2 0 0 0 年成立了十鼓擊樂團，曾多次選為國家扶植藝文團隊，並多次受邀參與國際展演，到訪的國家包括美國紐約、洛杉磯，加拿大溫哥華、多倫多，韓國大田、大邱，馬來西亞檳城、吉隆坡，泰國曼谷，香港，新加坡，上海等地。2005年12月十鼓擊樂團選擇在台南縣仁德鄉落腳，定名為「十鼓文化村」，除了文化村所在的百年糖廠外，周邊還包括了以「永保安康」聞名的保安車站，台南都會公園，虎山國小，奇美博物館和台南市區等著名景點。

再次拜訪謝十團長，已接近早春，文化村內外正熱鬧舉辦鼓藝節，來自各國的擊鼓樂團和從全國各地造訪的遊客，讓文化村充滿熱鬧、歡樂的氣氛。謝團長帶著輕鬆愉悅的神情，在閒談話聊間，平穩而懇切地談起他對於藝術、鼓藝和十鼓的想法和期許。

他認為藝術是每個人的天賦，而不是高不可攀的殿堂。透過廣泛的藝術教育與藝術推廣，讓一般人在生活中都能感受到藝術的美感，才是藝術的核心精神。所以他在培養擊鼓樂團時，除了要求團員不斷精進鼓藝之外，也灌輸團員一個重要的觀念。鼓藝的精進並不難，能夠學習等待，讓共同習鼓的伙伴，一起成長、一起生活，才是最重要的事。

所以他認為「十」除了官方網頁上所寫的，代表兩支鼓棒的交疊，並象徵著十方力量的匯集之外，十鼓象徵的是人，一群人共同生活、努力、學習、成長的群體力量匯聚的精神。「十鼓」的核心不是鼓棒也不是鼓，而是透過鼓棒交疊的象徵和擊鼓表演的儀式，來彰顯身為一個人的價值與責任。

十鼓擊樂團在2009年的鼓樂專輯《鼓之島》入圍了美國葛萊美獎，同時也入圍第九屆美國獨立音樂大獎。謝十認為除了藉由入圍國際獎項來肯定團員們的辛勤努力之外，他在培養團員的過程中，強調跨領域學習的重要性，是樂團能樹立自我風格的重要因素。他會期待團員在鼓藝之外，能夠學習其他藝術或技能。例如，為了展現十鼓文化村及仁德糖廠的歷史，團員們開始學習劇場表演，將劇場演出形式融入鼓藝表演之中，讓鼓藝表演除了音樂故事脈絡之外，在視覺上有更豐富的層次與創意空間。

從室內走向室外，在言談間，謝十團長開始一一介紹園區裡的植物和生態，從樹叢中乍現的鳥叫聲，就能馬上分辨出鳥的種類。走到溪流邊的小土坡，坡上平整有序地排列著一畝畝種著各式蔬菜、作物的小田地。團長說，那是團員們在練團與團務之餘，自行開墾的田地。他笑稱除了他自己來到這裡之後被自然生態吸引，開始不務正業關心起在地的生態環境之外，他的團員們也都不務正業，種起菜來。有些比較努力的團員，菜的產量除了帶回家，替家裡增添菜色之外，還可以分享給其他團員，或和其他團員交換作物。

一路上，從植物、昆蟲、蛇到五分車、煙囪、糖廠，謝十團長如數家珍，如剛開始沒有介紹他是十鼓擊樂團的團長，大家應該會以為他是一個滿懷在地情感的文史工作者或生態保育者。

文化村內喧樂依舊，謝團長忙著和迎面幾位穿著十鼓文化村的工作人員打招呼。他說，這些工作人員都是團員們的爸爸媽媽，因為團員在這裡學習、表演、生活，所以到了假日，爸爸媽媽也會一起到文化村裡來幫忙。

十鼓想要經營的不只是一個鼓藝表演的場域，而是讓團員和他的家人們可以一起共同生活的空間。

這樣說來，謝十和十鼓擊樂團的團員們在這裡關心生態、古蹟，瞭解環境和在地文化，就不是不務正業，而是真正讓藝術與生活結合，真正把人的價值從生活和演出中呈顯出來的絕佳方式之一。