彭春林生活創意工房
- 工藝中心工藝社區 @ 國立臺灣工藝研究發展中心

【社區工藝扶植計畫成果】

魯凱族二大重要的手工技藝，一是石雕，一是織繡。石雕在霧台鄉已經發展得頗具規模。青葉部落由於日據時期遷村的緣故，成為三地門鄉唯一的魯凱族部落，在該地區呈現獨特且鮮明的原住民魯凱族文化風貌。魯凱婦女的編織技藝，更是魯凱族文化中重要的一部分，也建立了青葉部落發展織染繡工藝產業的勞動力基礎。彭春林認為有必要讓青葉部落發展出本身的文化特色，於是在學會織布和魯凱的貼繡技術後，就回到部落裡教導部落的婦女，並在學校裡進行教學。目前部落裡約有50位以上的婦女都有上過他織繡染的相關課程，使得織繡產品儼然已成為青葉部落重要的經濟來源。

今年的社區工藝扶植計畫，著重在學員的技藝提昇上。技藝學習方面分為刺繡與植物染兩種實用性技術，由彭春林老師以及江立彥老師擔綱。刺繡部分主要延續蝶紋線條的創作，指導學員從基礎的技巧開始從事蝶紋的定格與繪製，再依據產品製作的流程完成製作。在植物染部分則是由江立彥老師根據部落中常用的植物染材，指導學員從取樣、裁切、浸泡、煎煮、過濾、重複煎煮、染液浸泡、靜置陰乾、完成等九道過程學習典型的魯凱植物染技巧。

彭春林希望能夠藉由染織工藝的技藝傳習與創意設計，作為保存魯凱族文化與穩定部落經濟的核心。因此，從工坊成立至今，除了持續培育部落人力資源及進行部落文化的深度調查之外，這幾年也積極透過專業團隊之協助，導入設計、製造、行銷觀念，希望未來能整合部落相關資源進行織染繡品的量產、並策劃年度成果展及開闢行銷據點，逐步營造一個以「織染繡」作為魯凱部落藝術保存與價值創造的部落經濟模式。

【彭春林 現代魯凱族藝術─傳統與現代的對話】

「彭春林生活創意工房」位於屏東縣三地門鄉最北端的青葉部落，由一位魯凱族的男設計師─彭春林，帶領青葉部落媽媽們，將傳統魯凱文化元素轉化，以貼布繡技法設計系列商品，如手機袋、零錢包，書包、手提包，T恤、服飾，以及居家裝飾的門簾、燈飾等。獨特的圖紋造形與色系搭配讓人眼睛為之一亮。

「這是手工繡的嗎?好漂亮喔…」彭春林的設計，往往第一眼給人驚喜，第二眼讓人舒服，多看幾眼就是想把他們帶回家。主要是以「貼布繡」的技法做為產品特色，貼布繡是魯凱族傳統織繡的技法之一， 將布料依據形狀剪裁後，縫在另一塊布上，並以手工縫繡布邊的方式，呈現出兩塊布紋、色塊、縫線技法的美感。光是縫繡布邊的針法及色線的搭配，就有好幾種變化。貼布繡的圖紋造型是整個產品的核心表現，彭春林將魯凱族的故事、圖騰、文化，轉變為系列商品，至今已發展出「豐收」、「百步蛇」、「蝴蝶紋」以及「紋手」系列。將部落故事的圖案，經由設計、排列組合，呈現在作品上。「豐收」系列是取豐年祭時眾人歡慶的意象，以人頭的圖案為代表；「百步蛇」在魯凱族則是地位崇高的神祉，將蛇紋做變形與排列；「紋手」則凸顯「手」的造型，分為左手、右手繡在個別的包包上，並表現魯凱族在手上刺有圖騰的文化。將這些有故事的圖案藉由造型的轉變設計，開發為商品系列。彭春林透過創作，重新詮釋傳統的魯凱族文化。

另外，在產品色彩的搭配上，沒有鮮豔的對比表現，而是以溫和的大地色調互相搭配，舒服的色系也是彭春林產品的表現特色。但也因此曾被質疑：這怎麼不像原住民的設計？原來，這個問題也曾經困擾著彭春林。為何自己的色彩偏愛跟大家認知的原住民色彩不一樣，但經過溯源探討，發現原來部落最原始的創作色調，就是這樣的大地顏色，乃是由眼睛所見到的萬物中取材，當然是如此溫和自然的色系，自此，彭春林才放心地繼續設計，而我們才可看到一款一款令人驚艷又舒適的商品。

彭春林認為，作品中表現傳統與現代的融合性，將傳統圖案與色彩保留，在造形部分則強調個人設計風格，加入自己的轉化與技法，就如同和祖先對話一般。彭春林滿懷著對設計的熱情，以及魯凱族文化傳承的使命，透過個人的設計，傳承、轉化祖先的文化，創作出屬於這個時代的魯凱族藝術。非一味的將部落的圖騰、符號複製、消費，而是讓文化精神能與個人創作結合，轉化為這個世代喜愛的產品，藉由購買、使用，讓魯凱族的文化讓更多人看到。

【「蝴蝶變成雲」系列文創商品】

彭春林開發的「蝴蝶變成雲」系列，是將收藏於博物館的魯凱族傳統一片裙，繡在裙襬邊緣的圖案─「蝴蝶紋」做為設計來源。蝴蝶紋在部落的意義代表著女孩的純潔與成熟，以及男孩的勤勞、速度與敏捷。彭春林轉化傳統服飾與圖紋，蝴蝶兩根彎彎的觸角，經由定格、放大、轉化等設計，拉長成為雲朵般恣意浮盪，隨著產品的大小、造型、色彩做搭配組合，找到最適當的天空停留。

系列商品中，小至零錢包、手機袋，大至書包、手提包、門簾，以及將蝶紋繡在肩上的T恤等，除此之外，更朝向家飾用品發展。彭春林認為，「家」是給人放鬆休息的地方，藉由居家擺設，可軟化冰冷的水泥牆。「燈飾」系列便因此而誕生，蝶紋雲彩透過燈光打亮，搭配植物染色的布料，呈現大地綠、灰的色彩，更顯舒適。未來計畫開發沙發與抱枕，希望打造整體空間的氛圍，讓一走進家中，便可得到放鬆與愉悅的心情。

【魯凱族第一位男織布師】

見過彭春林的人，一定都會有著鮮明的印象，很高、很斯文，有著很深邃的五官，常常笑著對我們說：「你們每次一群人下來，我會很緊張耶…」，但在幾次對談下來，可以聽出他對於創作的執著、部落的情感，以及對於所追求的目標，有著清楚且明確的概念。

彭春林在成為設計師、織布師之前，有一段很長的故事。魯凱族以織繡技術聞名，編織與刺繡是女性的專長，早期的打獵社會中，相傳只要男生碰了編織刺繡這類女紅，就會獵不到動物，因此，男生是不能碰織繡的。彭春林的奶奶和姑姑都是部落中的刺繡高手，彭春林從小在耳濡目染之下對織繡產生濃厚興趣，卻因男生不可碰織布機的禁忌，而將織繡的印象停留在心裡，慢慢發酵。

後來彭春林成為一名獸醫，先後在製藥廠、牧場工作，但仍念念不忘心中對「布」、對創作的熱愛，開始設計具有個人特色的髮飾、小飾品，後來甚至在屏東市中華路附近擺起路邊攤販售，生意相當好。因緣際會之下，接手隔壁賣衣服的攤位，做起批發成衣、服飾的生意。而獨具風格美感的彭春林，看不順眼一般成衣的剪裁，索性拿起剪刀、針線，將衣服的袖口、領子等做改變，慢慢呈現出個人的風格，除了受到市場歡迎之外，彭春林也在這段時間磨練出對服飾、布料、剪裁的心得，於是決定辭去獸醫的工作，專心發展自己的興趣。

其間曾成立了「話繡工作室」，魯凱族的繡「Pajase」就是「寫」的意思，是因為魯凱族沒有用以表達的文字，而是藉由織繡的圖案，將老一輩要傳達的話語訴說出來。工作室雖因供需失衡而結束，但這個時候的彭春林，對於所做的藝術創作已經有了明確的定位─找回自己的源頭。而後經過不斷地進修學習，回部落詢問祖母和部落老婦人快要失傳的編織法，到圖書館、博物館追溯部落傳統的圖案來源，到輔大、屏科大、工藝所學習相關課程，並透過自己不斷的創新嘗試，先後得到許多競賽的獎項。在拿到乙級女裝證照後，也開始進行服飾的設計和製作。經由一點一滴的累積，藉由對布料、織品的了解與運用，抒發心中的創作熱情。

【「布落空間」=部落文化+創意設計+產業】

彭春林說，青葉部落是他從小長大的地方，回憶起小時候的生活，就像是一個大家庭一般，與鄰家哥哥在樹上摘水果，和大自然為伍的生活…。幼時在青葉部落成長的記憶，以及對於傳統織繡的記憶，成為彭春林創作的來源。於是彭春林回到部落，2003年與友人江立彥成立了「彭春林生活創意工坊」，2006年在三地門鄉較為熱鬧的水門村開設「布落空間」門市，自此有了自己的店鋪。位於水門村中心，店面一樓大門的白色屋頂像布落下般的垂掛著，店內則溫馨的擺設著彭春林大大小小的包包、服飾、家飾用品等。地下一樓與二樓則是彭春林的工作室。「布落」二字，除了「布料垂落」的意象之外，也代表著青葉「部落」，說明了彭春林的創作與事業的根源。

【打造織染繡的青葉部落】

青葉村是三地門鄉唯一的魯凱族部落，彭春林認為有必要讓青葉部落發展出本身的文化特色，於是回到部落裡教導部落的婦女，部落裡約佔一半以上的婦女都跟他學過織繡。並藉由「布落空間」門市的經營，以及口耳相傳來自四面八方的訂單，由彭春林做產品設計、打樣，在部落成立了約五、六人的工班，以及其他家庭式代工的工班，進行縫製加工的部分。串連成上中下游的產業線，希望帶動部落經濟生產，也讓魯凱族傳統織繡的文化特色，可以持續發展成為青葉部落的特色。

彭春林與祖先對話的過程，透過「圖案」、「色彩」、「技法」的轉變，設計出現代魯凱族的文化商品。並藉由門市與個人品牌的經營，帶動部落的織繡生產。近年來更用青葉村當地的植物做染料，在作品中加入植物染布。彭春林說，終極目標是希望從染、織和製作的素材全部都採用青葉村當地的材料，讓青葉村成為織、染、繡文化特色的部落。