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【社區工藝扶植計畫成果】

位於大安溪上游的象鼻部落是泰雅族北勢群居住的區域，當地的產業除農作（桃、李、甜柿等）外，只有少數經濟寬裕農家目前積極推動民宿朝觀光休閒產業轉行，此外已無其他產業。近年來配合傳統織布文化的推動，村民也在坡地種植染織植物與苧麻。目前野桐工坊正積極保存泰雅傳統工藝文化和技藝並為傳統注入新意，用以開創出傳統工藝的新生命，且藉此振興工藝產業、活化部落經濟。

野桐工坊工藝家尤瑪達陸，長期經營研究泰雅染織工藝文化多年，經由參與工藝所社區工藝扶植計畫四年的經歷，部落和工坊積蓄了豐富能力，第一年團隊整備工坊資源和設備，將重點放置在基礎人才及傳統服飾資料的收集、建置上，第二年的工作重點放在進階人才的專業能力和文化知識的增進上，並將傳統染織工藝的元素分類、建置數位資料庫。

野桐工坊和原住民工藝協會團隊持續將多年累積的人才、技藝和傳統文化元素，積極結合包括服裝設計、金工飾品設計、傢飾設計及纖維藝術創作等跨領域設計師群，藉由對傳統文化價值的精練，將導入現代設計的概念，並進行文化核心概念的轉化結合，集中資源研發具備文化深度及現代生活價值的新生活風格產品；並且以部落的在地化獨特性質，擴大族群永續發展的新視野，並藉此重新認定、建立與定位泰雅染織工藝在現代設計中的位置。

【彩虹橋的那一端 站著尤瑪和他的織女們】

初秋清晨，尤瑪‧達陸站在象鼻吊橋上，面對著大安溪潺潺流水，用她宏亮的嗓音唱著：「San qa niy kuk-m-kgi San qa niy ku k-m-kgi Sanqa niy ku k-m-kgi…」就在眾人傾耳在泰雅織女歌美麗的旋律起頭間，尤瑪突然低下頭，哽咽著哭了起來：「這是說祖靈呀，不管我們去那裡你都要帶著我們走…可是好難呀！」也許是連日來疲累，也許是數年來推動泰雅編織工藝所累積的挫折和委屈，尤瑪的淚像大安溪的河水再也停不下來…。

2007年，電視上一支侯孝賢導演拍的SONY HD廣告「泰雅織女」，描繪台灣自然生態之美與苗栗象鼻部落尤瑪‧達陸教授泰雅傳統手工織布的野桐工枋。這支美麗又溫柔的廣告也讓泰雅傳統織布的美麗在台灣人眼前驚艷現身。

其實尤瑪投身泰雅傳統織布已超過十年的時間。在九二一地震後，她回到了故鄉泰安鄉的部落，投入了災後重建的行列。

「其實我從八十八年九二一地震之後就回來了，一開始送物資做義工，最初一切都很簡陋也很愉快，但是當開始有社造的補助之後，開始有了很多雜音。我發現土石流的影響根本無法超過人心的土石流，可能是那時在很短時間裡要投下很多資源在小小的部落裡，人心就開始分崩離析。在一個不愉快的事件後，我開始想要離開這個資源分贓或是資源混亂狀態。那時我回到輔大去念研究所，想幫一些朋友她們已有這樣的能力，當她們回到部落裡去時會有能力當一個老師或成立小型工坊去帶自己族人往這路上走。二年後我再回來，發現這裡的婦女真的需要我，於是在九十一年的時候，我再度回到部落，成立了野桐工坊。」

在象鼻這個和其他原鄉部落一樣的地方，有能力的人都離開了，留下的都是無法擺脫命運惡性摧殘的人，很多來到工坊的婦女，背後都有一個令人鼻酸的際遇，尤瑪這樣形容她的織女們：「我不太願意提她們的過往，她們有很多受暴婦女，有年紀輕輕就守寡，就帶著小孩住部落，在有限的工作機會裡，不知奶粉尿布錢在那裡，總之，她們都是一些扛家計的人。你無法想像一開始有多少事發生，有來討債的有躲在工坊逃避家暴的，工坊裡的衛浴就是為那些暫時離家的織女準備的。那時根本不在處理織布的事，我在整備他們的心往織布走去，調整她的心調整她的家庭。這事就調整三年。」

七年來，尤瑪陪著這群泰雅織女走過她們的花樣人生：「我不否認他們剛來也只想混口飯吃，就像我們挑花高手阿嬌，他一開始以為是要來掃地的，曾在第一天就想落跑，第二個禮拜他又想跑，因為她上了最難的挑花機。我看到了她的資質，知道她可以，她一直跟著我到現在。幾年下來我知道，如果我可以告訴他們，前面有很多資源可以讓她們沒有後顧的往前，她們會立即跳下來衝向前去。你看昨天的報告中，就是自己主動去完成的，她們可以走下去，我也希望他們持續往上成長。」

織布對於泰雅女人的一生又是如何？尤瑪想起了外婆的話：「外婆說泰雅女人的生命就像一個圓，用傳統織布織出來的布如果不用剪刀剪斷它，它的形狀就是一個圓。泰雅的小女孩一出生外婆就會為她織一條襁褓布，到了她十二三歲就開始織自己的裙子，到了十五六歲開始織自己的新娘服，等出嫁為人妻為人母時開始織先生小孩的衣服，一直到老了，最後替自己織一件裹屍布，我們泰雅人是蹲踞葬，包成一個圓，葬在家屋裡…，然後通過了彩虹橋又回到祖先懷裡，他們住在一個衣食無虞的快樂地方。」

當泰雅女人盡其一生為她的人生、她的家人織布的能力與文化消失在部落裡的時候，在漢人社會受完高等教育的尤瑪，有一天在國外的博物館裡看到那熟悉的織紋時，所有塵封在外婆昏暗的房裡那台織布機的記憶與符碼全都浮現在她的腦海中，她決意全心投入這個屬於泰雅女人專有的技藝世界。她要從流失在世界各地博物館裡祖先的遺產中重建泰雅織布的美麗與感動。

七年過去了，尤瑪和她的織女們都有了改變，昔日那些咬著檳榔用三字經做逗點的落難女成了會穿高跟鞋，在台北來的客人面前侃侃而談泰雅織布充滿自信的泰雅編織文化傳承人，她們可以穿著親手織的美麗服飾在鏡頭前自信展顏，這些，都是從泰雅織布美麗紋路中找回的自信。

當清晨的太陽用金黃的光芒灑滿象鼻部落的時候，尤瑪再度展開笑顏：「她說，我昨晚沒睡覺，但我想通了，我們要的不是變成世界知名織布工廠，我們要的是織給那些知道我們愛我們的人，本來泰雅織布文化就是為需要的人而織，不是為了買賣而織，管他什麼產業化，我們只要做一個三百年的店，就是要快樂的織下去，一直到老了織不動了，可以在竹屋裡為年經人捻線啊！」

一向形容在生命歷程的轉折中都遇到直角的尤瑪，在面對生命直角的轉折從未遲疑，這回她又要轉彎了，前陣子她半夜從台北開車回部落的路上，突然一個念頭油然而生，她想要回到純創作的路上去…。這個靈感就像有人打開她的頭一直裝東西進去。沒錯，自己未來的路就是往創作的路上去，奇怪的是，力量也就這樣進來了。所以她必需告訴她的姐妹們：你們必需接手了。織布和尤瑪的關係，就像一個路徑，就是這樣一直走一直向前走就到了，從來沒有過遲疑。

遠方，工坊染好的布料晾在清晨的陽光中，正努力迎向太陽綻放屬於她的艷麗光采。

【社區工藝扶植計畫成果】

添興窯，1955年成立於集集綠色隧道（舊中潭公路）邊，原生產水缸、酒甕、花盆、琉璃瓦、陶磚等聞名於台灣各地，為台灣地區唯一混合燒製磚瓦、雜陶的窯場。1980年起因應台灣陶瓷業生態之轉變開始轉型為以「陶藝文化結合觀光」的多元化經營，為台灣現存仍以產作為主的最老窯場，目前仍保留一座創窯至今已滿54年，仍在燒陶的老蛇窯「集集蛇窯」。

集集在地實際從事陶藝工作的人口，目前僅約30人，但多年來在工藝家林清河的努力推動傳承工作下，已經培訓一批種子陶藝工藝師（約50人），陸續已投入本聚落的陶藝文化工作。

延續本社區近三十年的陶藝文化發展與國立臺灣工藝研發中心2006-2008連續三年「社區工藝扶植」成果，再接再厲為社區陶藝產業奠定更深厚的基礎。一方面有效導入社區人力增加社區居民就業機會，一方面致力於社區陶藝產值再提升以強化社區陶藝產能，進而成為聚落型社區工藝產業自立更生的經濟模式，最終目標在打造本社區陶藝文化產業生生不息的基石。

今年持續進行促進社區同業、異業之互助合作、相輔相成模式發展之工作；同時與大葉大學工業設計系、南開科技大學多媒體設計系等合作，進行雙向研討或教學，藉以提升設計與生產相輔相成的合作模式，並且配合「第十一屆集集陶藝節暨添興窯54週年慶聯合慶生會」、中小企業處OTOP地方特色產品展、資策會「典藏創作 台灣禮讚」…等大型活動辦理成果展，透過成果作品展出、活動圖片、成果圖表等之展示與媒體之擴大報導，期能將社區「聚落型」陶藝產業奠定穩固基礎。

【林清河在陶藝道途中堅做自己的添興窯】

十年前的九二一地震改變了南投地區的命運，也改變了很多人的命運，南投集集的老蛇窯添興窯是其中一個。

九二一那年，添興窯第三代窯主林清河剛投入大筆資金改建的添興窯新廠區剛落成不久，主人完全做好準備要向現代陶藝市場大步邁進的當頭，地震來了，添興窯幾乎全毀。幸好，主人林清河的夢沒有碎，但揹了四千萬的債務。

十年過去了，林清河硬是從細碎的瓦礫堆裡站起來，一磚一瓦地把碎在地上的老蛇窯復建起來，他要讓添興窯延續半世紀的窯火繼續燒下去，因為這是他的使命。

在民國四、五十年代，南投、集集、水里地區窯業興盛，到處可見窯廠高高聳立的煙囪，位於集集鐵路支線龍泉站往東400公尺的添興窯成立於1995年，當年的添興窯可說是集集當地的「明星窯」，因為經過林陳梅、林雙喜母子二代的經營，添興窯所燒製的水缸盆等粗陶器皿及陶瓦和琉璃瓦等，因為品質精良在陶瓷市場佔有一席之地，林清河回憶當時訂單往往要排到遠遠的半年後才能交貨的盛況。政工幹校畢業的林清河是家中獨子，1979年自軍中退伍後就接掌家業。但林清河接掌窯廠後卻面臨台灣傳統窯業開始式微的命運，因為隨著台灣經濟的發展與工業製品如玻璃製品、塑膠製品大量進入民間，水泥瓦和石棉瓦取代了琉璃瓦，成為普遍的建材，陶製瓦片銷量急速沒落，眼見著鎮上窯廠一家接著一家面臨關廠的命運，目光銳利精準的林清河嗅到窯廠已到了非轉型不可的氣息。

1988年，林清河的父親欲將親手興建的一座蛇窯拆除，林清河阻止父親，不但保留了蛇窯，連帶將廠中的老工具一併做了保存，因為他看到這些傳承了半世紀的老東西是未來窯廠存續的重要資產。保留了老蛇窯，林清河也開始進行添興窯的轉型計畫，除了粗陶製作，也開始轉型製作其他的陶藝品。他從外地募集陶藝師父，開始生活陶器及走上精緻的陶藝之路，積極建立窯廠特色。

為了更快速讓窯廠轉型成功，原本對陶藝外行的林清河自己也親身走上拉胚製陶的工匠之路。憑著過人的決心和毅力，林清河以初生之犢勇猛，數年內連續奪得四十五屆全省美展，十三屆全國美展，之後陶藝雙年展、金陶獎……，獲獎連連，也開始定期舉辦展覽。林清河與添興窯從一個窯廠小開蛻變為陶藝家與全台知名的陶藝工廠。

在添興窯引領風氣之下，集集與附近如名間、水里的窯廠也相繼走上生活陶器製作的精緻陶藝之路，幾年之內，南投地區的製陶風氣鼎盛，這都要歸功添興窯引領風氣，創造了當時的陶藝環境。

但是十多年過去，林清河的命運並未如初期一帆風順，他開始遇到人生的風雨。就在添興窯準備重振陶器新時代之際，九二一摧毀了他累積十年的心血，一切都歸零。

「我的運氣就是那麼不好，總是在一切都剛準備好要出發的時候，遇到大風暴～」林清河口才便給，說陶論時事或與當代陶藝論戰都可以滔滔不絕如江河，但講到這幾年遇到的挫折，他音量頓時小了下來。

原來，林清河在九二一地震後，好不容易靠著過去累積的人脈，得到經濟部中小企業處核貸的二千五百萬元重建了「添興窯陶藝村」，當一切都就緒，計畫也開始上路執行了，卻在添興窯文藝術園區的夢想起飛之際，晴天霹靂地遇到全球金融風暴，有幾張重要的訂單在緊要關頭取消了，經營的壓力相對也造成添興窯發展方向的壓力。

為了生計，添興窯開始做多元的經營模式，一方面延續生活陶的製作，一方面也開始從事陶藝的體驗與窯廠觀光，在綠色隧道的觀光人潮中，以陶藝提升觀光的文化質感是很好的賣點，可惜這幾年受景氣影響，成果並不如預期。林清河認為觀光就是文化的果實，要如何讓這棵文化的樹茁壯生長，結出甜美的果實，先要建立本身主幹的深度內涵。

近幾年，為了開新的市場也為了清償債務，添興窯試圖往異業合作的產業模式發展。先是與南投酒廠合作，為酒廠設計了幾款頗具地方文化特色的酒器，成了添興窯近年的代表作。此外也與工研院合作開發了竹炭能量陶系列，讓傳統陶藝注入新的素材元素。

林清河總是不斷嚐試各種新的可能，一如當初毅然讓添興窯轉型，在尋找另一種讓老窯廠延續生命的最大機會。

林清河強勢的個性得罪不少同行，但是同行在私底下仍對他十多年來不變的堅持感到佩服，認為添興窯是少數十年如一日堅持自己方向的窯廠。

其實林清河在熟人面前也會露出感性的一面，很多人都知道，除了努力經營添興窯，他有一個讓集集成為中部陶藝村的遠大理想，近年來他也培訓了不少師傅級的匠師，當這些匠師要自立門戶他也會伸出援手，只要他覺得對方與添興窯的理念相同，就像常有媒體要採訪添興窯，他會說，去採訪我的學生好了，他們就在附近，他們過得比我辛苦太多，更需要有露臉的機會。

這就是林清河，在陶藝的路上，即使風雨交加，他依然堅持：「我做我要做的，不是做市場要的，要做給能產生共鳴的市場！我們不只是一個窯廠，我們會是一個能傳遞文化、傳承文化的百年、千年窯廠。」這種不畏艱難、堅持自信的精神，同樣也在這幾年陸續回到窯廠承接窯廠工作的林欣皓、林欣頡兩兄弟身上。林清河驕傲地笑著說，這幾年的努力，最大的成就就是讓兩個兒子都回到窯廠，讓他們從協助窯廠事務到逐漸扛起窯廠經營的重責。父子三人，在美麗怡人的集集綠色隧道旁，正緩慢踏實地實踐著工藝文化傳承與工藝產業永續經營的百年大業。

走過九二一、經歷金融風暴，今年是九二一震災十週年，添興窯沒有被擊垮，反而以一貫的堅持和樂觀的態度，和同樣從921震災站起來的南投縣埔里酒廠合作，結合老酒與陶藝，製作船形造型的「幸福臺灣號—921十週年紀念酒」，期待台灣為一艘不沉之舟，載著台灣人民航向幸福的未來。

陽明山是一個開發甚早的地方，在清朝即有郁永河採硫磺的記載，早期也是藍染原料的大菁的主要栽植地。過去陽明山區的溪流旁都會種植山藍，又稱大菁，是天然靛藍的植物。1 8 5 0 年代，臺灣的「靛藍」是重要的外銷產品，史料中記載「1880年，靛藍的數量占輸出貨品之第三位，僅次於稻米及煤炭…。」昔日，陽明山區如鹿角坑溪、大尖後山、竹仔湖、平林溪、菁礐溪、木屐寮等地都種植山藍且設置菁礐，許多地名也都和「菁礐」有關，如頂菁礐、中菁礐、下菁礐、菁山路、平菁街等等，由此可見當時製藍產業的普遍。後來，北部的茶產業興起，植茶的獲利較高，農民紛將藍圃改為茶園，至1864年左右，德國人造靛藍研發成功後，至1890年，德國人造染料居於絕對領先地位，天然的靛藍被趕出市場，臺灣的製藍業、染布業從此一蹶不振，終於在1920年左右結束生產。

陽明山國家公園管理處曾在大屯自然公園進行菁礐復舊工程，完成了一組菁礐，包含二座浸泡池、一座沉澱池，並舉辦「菁礐再現」活動，將浸藍、打藍、製藍的過程依古法操練，重現先人闢路藍縷的產業過程。而在地極具歷史又肩負教育使命的一群湖山國小老師，從陽管處習得了植栽、製藍靛與染布的技巧，延續社區的藍染工藝產業。

湖山國小自2003年起自陽明山國家公園管理處的協助輔導下開始於校園種植大菁，逐步發展藍染課程融入學校本位課程中，並成立「湖山染工坊」，尤其藍染與校園生態為主的草山遊學已深化成為學校的特色之一，從大菁扦插、了解大菁與陽明山區的關係，由採收、粹取藍靛素到學習各種染法等歷程，引導小朋友認識與體驗地方文化。

自2008年起，北投文化基金會依原有聚落與特色進行發想與行程結合，並與湖山染工坊合作，共同將藍染體驗與技法推廣至社區，也邀請北投溫泉業者試遊與體驗，希望將溫泉體驗、自然遊憩、有機農業、社區文史、傳統聚落等，以社區共識凝聚綠生活方向為目標逐步邁進，創造出整體區域與資源的整合。

目前主要工坊教室以座落於湖山國小校園中的工藝教室為主，結合周遭環境，以校園樹蔭下空地為大菁復育種植場所、湖山溪之水池為自然洗滌、漂布之場所，運用工藝教室中的空間進行教學、傳統陶缸養藍與染布。

為方便相關試驗與產品開發，除了湖山國小之工坊與大菁復育地，北投文化基金會及湖山社區中農友提供之約35平方公尺之農地亦進行養藍、藍染與植物種植，今年度連同湖山國小大菁收成共製藍泥約60公斤。藍染工藝的推廣從大菁的復育、藍泥的製作起。每年的6月及11月為適合採大菁葉製藍的日子，因此在6月與11月舉辦培訓與體驗課程，從在農地種植作物、藍泥製作(打藍、取藍)、生葉染簡易產品製作、藍靛綁紮染、縫染技法學習等。北投的藍染工藝已隱而不現多年，如何將北投藍染推廣讓更多人知道、在地人才的培育與深化、藍染體驗的場域環境整理，是未來努力的重點與方向。

長期而言， 期望能透過北投社區營造基礎，創造尊嚴自傲（selfsufficiency）的生活，藉由北投社區藍染基礎，營造在地自足（shortdistance）的生活；以北投社區藍染網絡基礎， 建構社區分享共榮（sharing）的生活，並且建構社區慢活城市（slow life）生活。希望能藉由重建北投藍染微型產業，創造工藝體驗的社區經濟模式，來營造健康、永續的綠生活。

【山谷裡的藍色驚艷】

湖山里，一個靜靜窩踞在大屯山和七星山二座大山間的山谷裡的小村子，磺溪從她眼前冒著白色霧氣穿流而過，靜靜凝視著山腳下北投溫泉區的繁華煙雲。在傍晚時分，當村裡人家燈火亮起時，不禁令人浮現出美國民謠「山谷裡的燈火」旋律中的美麗場景。

這一個只有十來戶人家小聚落，村民近百年來在河階的小台地上耕種，農閒時也往更高的山上討生活。在陽明山採硫盛行的年代，有人也到附近的山區採硫做工，另一個生計就是已被大多數人遺忘的採藍。在藍泥成為出口重點商品的十九世紀中葉，整個大屯山區因為地形多陰濕谷地，山溝河谷長滿大菁，這些大菁造就了陽明山的藍染產業，藍染產業從鼎盛一時到後來因茶葉興起與合成染料問世而逐漸消失。藍染產業的輝煌歷史只能從陽明山地區的頂菁礐、中菁礐、下菁礐、菁山路等地名想像，而產業內容也只有在大屯遊客服務站的展示室和戶外的菁礐復舊池裡想像了。

湖山里本地原不產大菁，七、八年前陽明山國家公園開始著手復育菁礐時，因為山上居民配合意願不高，而當時湖山國小一位自然與生活的老師知道了，就從國家公園拿了30株大菁苗在校園栽種，做為教學用途。沒想到七年過去，無心插柳的結果，竟讓藍染工藝沒落八十年之後，在這個安靜的小村落重新綻放藍色光芒。

湖山國小，像所有山區小學面臨了人口外移的壓力，是一個只有六班的小學校，為了避免像其他偏遠地區學校走上廢校或併校的命運，校長何怡君到任後積極推動綠色教學與環境教育，現在湖山成了台北地區熱門的森林小學，不但學生人數維持穩定，也吸引了台北市區內的學生來就讀，目前每班都已有近三十人的規模，還有不少在候補入學的學生，何校長自豪的說湖山是最小的大學校。

每年六月，湖山國小有一個特別的畢業典禮，在這一天，每個畢業生都會穿上自己親手染的藍染T恤，每個孩子臉上都有無上的光榮與驕傲，因為這件T恤有他們從三年級開始的精采學習記憶。

原來，在民國92年，有一位任職於陽明山國家公園的學生家長李清峰，熱心地把國家公園當時正在推動的藍染復育介紹給學校自然與生活學科的老師，就這樣帶動了湖山里甚至北投地區的藍染工藝風氣。在湖山國小，學生從三年級開始就參與了藍染工藝的薰染。他們從自然課裡的扦插課程中學習大菁的栽種，再從社會科的教學裡認識了藍染產業在台灣的歷史過程，高年級的小孩就在藝術課程裡親身參與了採藍、打藍與藍染的技能，最後在畢業的時候，每個人都能穿上代表自己心血結晶的藍染T恤了。

何校長說學校推動藍染工藝已六年多，六年多來配合其他音樂藝術課程的重點教學，學生長期在這種美學氛圍中學習，可以明顯感受到他們的美學能力變強了，學生畢業後選擇藝術相關科系的比例相當高。

湖山國小的美麗教學，很快的被其他學校看見，在96年學校開始舉辦遊學計畫，接受其他學校到湖山做一日體驗教學，三年來，已有超過二千個人來這裡參加包括藍染工藝在內的遊學活動。

湖山國小靠著大菁與藍染，為逐漸老化的村落帶來新活力，學校風氣的轉變影響了家長，多年來，在學校要採藍的季節工作時，家長都會熱心來幫忙，開始讓學校這個藍染技藝受到附近社區的注意，山下的北投文化基金會帶進來社區參與的熱情，讓這個在學校默默經營了六七年的傳統工藝，逐漸擴大成為社會參與的基礎。

北投文化基金會從去年開始與湖山國小合作，利用學校廢棄場地與校舍，開事從事大菁的種植與藍染技藝的社會傳承工作，目前大菁栽種面積有一百平方公尺，每年可產藍泥約五十公斤。另一方面，透過社區大學的通絡，實質展開藍染技藝的傳承，每次舉辦願景工作坊體驗活動，都吸引附近社區民眾的熱情參與，有人甚至已連續參與數次。在北投社區大學推廣的藍染體驗課程，藍染已成為最熱門課程之一，甚至也吸引了國外學員的參與，在我們前往湖山國小參觀的這一天，學員中赫然發現一位日本學員的身影，原來他是一位到台灣來long stay的遊客，在基金會的旅遊宣傳品裡看到台灣竟然有和日本傳統藍染一樣的工藝活動，毫不考慮就報名參加了，其實他已不是第一位來參加體驗的外國學員，從去年開始，基金會這項working holiday已成為日本遊客眼中熱門的參與項目了。

此外基金會也嘗試將藍染工藝轉化為社區產業，繼去年與台灣藝術大學設計學院林榮泰教授帶領團隊合作進行北投紗帽山藍染復育與推廣計畫之後，今年更落實產業化的嘗試，開始發展藍染絲巾、把藍泥加入手工皂開發為特色商品的可能。在今年加入北投溫泉產業的行列，基金會與北投與溫泉發展協會合作，開發了北投有禮、北投藍染禮等商品。讓這項意涵著土地特色與傳統歷史文化的美藍色印象，在北投各溫泉飯店，都可以尋訪到她的現代身影。

雖然，因為受限大菁產能與藍染本身高成本的的限制，讓藍染產業化的路仍很艱辛，例如一百八十公斤的大菁才能生產約二十六公斤的藍泥，一公斤的藍泥成本大約需要一千元，但卻只能染出十條手帕，這樣的生產成本要讓藍染在一般市場具有競爭力是很大的考驗。

誠如何校長所言，一切文化的形成都需經過很長的時間培養形成，在推動藍染工藝課程中，我們盡到了文化傳承的責任。是的，也許復興藍染產業是一個遙遠的夢，但這群可愛的朋友已在路上，他們帶我們在湖山村的山谷裡看到美麗的藍色驚艷。

【社區工藝扶植計畫成果】

對於人的居住空間，在市場以奢華為訴求的主流價值觀裡，總是以大就是美的概念為豪宅的基本條件，但隨著環保思潮如雪球在世界各地滾動，開始有人對自己的居住空間提出反省，到底人是住在房子裡還是住在環境裡？在竹山的德豐木業就以這樣的思惟建構它的企業經營主軸，他們賣的是個讓人住的舒適的基本空間概念，但是可以讓人在環境中與自然共舞和地球的未來和諧相處。

德豐木業是一家有六十年歷史的木材加工廠，創始人李有德先生原本從事杉木買賣，在木業鼎盛時期在豐原開設了木材加工廠，後來由兒子李成宗先生遷移到竹山，繼續從事木材加工，但是隨著台灣森林資源衰竭，台灣的木業市場也急速下墜，李成宗先生眼光獨到的與屏科大技術合作，在加工技術上做了提升，讓德豐有了木材防火耐燃與塑化及集成材加工等技術，使得市場上木材加工廠百分之九十都停歇業之際，德豐得以在市場上屹立不搖。

隨著德豐第三代接班人李文雄的加入，開始積極尋找德豐與木業經營的另一種可能，傳統木材加工業者除了從事木材買賣代工之外還可以做什麼？尤其在環境意識高漲的當代，木材業者免不了揹負著破壞森林的原罪，但是根據李文雄的思維，其實木材是很好的再生環保建材，只要你用的方法是對的。

李文雄認為：『木材業的沒落是因為它直接截取天然資源販售，並沒有一個使用的系統所致。但是我看到全球的氛圍，開始對木材使用有一個正向的訴求。我發現在台灣這種市場潛力很大，因為木材是永續性的使用，而台灣有面積廣闊的山林地。』

在原生材料這部分，李文雄發現不管是木、竹、土或是單純的金屬元素都是很好的創作材料，他從這個角度回頭看家族經營了六十年的事業，很高興的發現木材是很好的原料，因為它不必透過損耗更多能源提煉，只要直接裁切就可以使用，最重要的是它可以種出來再生的，對環境是很好的資源使用。

李文雄強調，人類從古至今，就一直都與木材分不開，與森林樹木無法切割的。所以他一直在思考，既然要用它，就要知道如何去善用，而不是一味以人的角度去使用森林資源，當然也不是單方面以環保角度去提倡保護它，企圖在二者之間取得平衡點。

首先李文雄開始思考在建築方面，從祖父開始是建材提供者，到了父親是進入材料的保存與提升，讓木材加工技術更成熟。他決定思考如何讓它用出來，怎麼運用它。

在建築方面，李文雄帶領設計師以東方人的角度思考，不是用西方建築出發，德豐的團隊花很多時間思考榫接技術與斗拱式工法。這二種工法一個是居住空間工法一個是廟堂的工法。德豐開發出來的傢俱是在深入瞭解這兩種工法後延續出來的生活用品，我們會因為這樣的建築結構產生的傢俱，從這一脈絡發展下來。但是李文雄這二年也發現技術並不能解決生活的問題，所以更積極的又回到環境問題上去思考木業未來真正的發展，它已不再只是單木業發展而是整個環境發展所衍生出來的企業架構。』

在竹山郊區有一塊李家的地，原本是德豐計畫擴廠用地。但現在李文雄要在這裡進行一個試驗。李文雄說：『當我們開始考慮把房子蓋在這裡的時候就在想，不只是我們住進來，真的住進來後是否可以發現一個新的生活型態，從土地建築與環境思考一個新可能，也許就是生活的方式或生活的態度。如果從材料的角度或思考蓋一般農舍或經濟型建材料也好，其實它都不能跳脫一般傳統的模式思考。但是如果我們站在順著生態的樣貌去思考的時候，我們是不是應該再讓原來這土地上的樹種慢慢回到這裡，我們住在這裡其實是可以達到平衡的狀態。再回頭來思考居住的量體，跟人的關係，我們到底需要一個多大面積就夠了，我一直覺得是人居住在這環境裡而非房子裡的想法，所以決定在這裡展開實驗。』

李文雄以人和自然共生的角度思考企業的未來，也從這裡展開品牌型塑之路，從木材與環境的思惟創造品牌，德豐在木業有一個很特別的是幫人家做建築設計，特別是以傳統工法的設計及用現代木材建築材料像集成材工法的設計，在木業裡台灣可能就德豐一家。

李文雄說：『踏出這一步是希望我們用台灣的材料來建房屋。設計生活用品，我是希望大家都以貿易商的角度把國外木材進口來台灣得到生活所需利潤，真的把在地林業做起來，站在全球資源分配的角度看這是必然的，是要以當地土地提供人民需要而非用錢去其他國家買進來的。其實產品研發過程是從木材架構下來，現在更從高角度環境架構下來，方向就很清楚，不會用High tech來進行。更期待用Low tech的方向進行，所以我們思考人在環境裡到底需要多少空間？我們發現人需要的空間是休息然後存放一些他的生活物品，其他時間都是在環境中的，再來延伸下來的器物，我們會希望是這土地所生的林產品或農產品資源，當然無可迴避有些電器物品，我們並不是希望回到原始生活的角度，而是希望說在過度浪費的狀況下如何再精簡下來的想法，希望我們的生活可以再回到環境裡面。』

最後李文雄期待，不論是在這土地上是進行一個生活態度的實驗也好，逐夢也好，踏實的方式也好，他都期待從現實環境開始之後，在這裡產生的生活型態居住空間都可以提供以後的發展借鏡，因為這是和德豐木業的本業相關的，希望透過這途徑會讓整個居住空間系統完整，會讓生活用品開發都是從土地來的，用可以再生的樹是種出來後是直接使用到生活中的，對環境干擾最小的，這是就是德豐企業發展的實踐，他希望從這思考出來的結果是對環境對土地對人都是完整的而不是被切割的，對企業是可以走與環境共生的永續的生活用品開發。

【社區工藝扶植計畫成果】

三峽早年曾為藍染染料植物--馬藍的產地。因為清澈的三角湧溪具備了染布時所需的良好水質，更為漂洗、晾曬染布時的最佳場所，再加上淡水河水運之便，即由下游的港埠運進布匹來染色，而染料製成後亦可順流運到萬華，再大量銷往廈門、漳州、福州、上海等地。這些有利的先天條件造就了發展染布業的絕佳環境，於是染布業在當時逐漸成為三角湧街的行業特色。因此，三角湧為清代北台灣重要的染布業中心之一。染布業在早期的墾拓社會中即供應附近地區居民的需求，直到同治、光緒年間才大為興盛。曾在三峽民權老街上開設過的染坊有鄉紳陳種玉於同治十年(西元1871年)開設的『陳恒芳染坊』、秀才林金井開設的『林元吉染坊』、同為秀才的陳嘉猷所開設的『元芳號染房』及廖富本家所開設的『金聯春』等，這些都是老字號的染坊。打從光緒年間起，三峽傳統染布業受到人工合成染料的影響，產量逐漸減退，再加以西式及日式和服的衝擊下，市場逐漸萎縮，終告沒落。

現今三峽藍染的推動緣起於1999年由三角湧文化協進會發起的「找尋失落的三峽染」研究計畫，進行傳統手工藍染技藝研究與地方文化產業再造。『三峽染工坊』是由三角湧文化協進會輔導的染色工坊，目前主要推出的文化商品包含藍染教學、DIY藍染體驗與藍染商品。今日三峽藍染的推動起源於少數人的興趣與投入，後來因為參與的人頗多且凝聚共同意識而發展至今，可以說是根基於相同興趣的結合，從社群的集結而至社區與地方、中央政府的連結，進推動社區產業之發展。

今年的社區工藝扶植計畫乃以三角湧文化協進會—三峽藍染文化發展的成員為推動主軸，針對有高度意願推動藍染文化產業者為輔導對象。一方面邀請商品專業設計師參與三峽藍染創意生活產品的設計與開發，以『湧』意象為創意發想主題來開發藍染創意商品，同時學習與應用裂織技法，讓藍染更貼近時尚，融入現在生活；另一方面則透過三峽在地家庭代工資源調查，形成代工資源網絡，落實社區產業在地製作與生產，並創造社區就業機會。

【湧】

“三峽鎮舊稱「三角湧」，境內有大漢溪、三峽河及橫溪三條河流交匯，因波浪翻湧、景觀壯麗，且地形略成三角形，故稱為「三角湧」，取「三合湧」（臺語）或「相合湧」之意。”

三峽地形多山坡，氣候溫暖、雨水充沛，近山一帶種植大量山菁（大菁、馬藍），可以製成天然染料，加上水質偏鹼，染布時能呈現較美的色澤，自清領時期藍染就成為具代表性的地方產業，在日治中期開始走下坡、逐漸式微。

「那麼多年下來，我們應該大家再凝聚起來，一起進修，希望能產生一些新的激盪。」榮譽理事長王淑宜說。三角湧文化協進會於2002年成立「三峽染工坊」，執行三峽藍染文化推廣及社區文化導覽，推出的文化商品包括藍染教學、DIY藍染體驗與藍染商品，並從2002年開始舉辦「三峽藍染節」活動。榮譽理事長王淑宜小姐，與一群致力於藍染創作、推廣的協進會成員，於今年提出「三峽藍‧染三峽 」計畫，希望在讓昔日三峽的藍染產業活動能有所突破與成長，為三峽藍染找出新契機。

「什麼可以代表三峽？老街、拱橋、城隍廟、地景地貌、昔日的回憶…」，參與這次計畫的成員，大家凝聚在一起，互相丟出自己心中三峽的意象，像是慶祝的「慶」、祈禱的「祈」、回憶的「憶」等。最後大家決議用最具代表性的一個字—「湧」作為主軸，除了呼應地形地名，也隱含了希望對振興三峽染這一目標，大家的心力、創意能像三峽的湧泉般，自各方凝聚，交匯後激盪出壯麗的水花。本次的作品也將扣緊「湧」的主題，發展出水滴、水紋等元素呈現在這一系列的產品之中。

三角湧文化協進會日前從三峽歷史文物館遷移回到三峽老街（民權街），王淑宜小姐表示，回老街這裡，跟老街要多一些契合，除了是協會的重新出發，也希望相較於文物館的位置較遠，工坊就近在老街時能跟這裡的居民、左右鄰居有多一些互動。老街後面有一個藍染公園，雖然還沒完全開幕，但是未來這個文化意象會跟工坊結合起來。當初縣政府規劃藍染公園的時候，協會提供了很多意見，藍染公園後面是一個老房子，未來規劃把它徵收回來，當商品區跟展示館。另外也跟三峽長老教會合作，教會裡有活動的場地， 也有空間放染缸，可以辦培訓課程。

【從文化停掉的部份再開始】

除了希望把地方文化傳承下來，找回失落的三峽染，準備跨出新步伐的三峽染工坊成員們，更開始去思考，在許多傳統文化之中，雖然藍染是一項傳統手工藝，然而怎麼樣讓他可以更時尚、很自然的融入現代生活中，不會讓人覺得這只是一個老文化的傳承？「用不同的方法去做詮釋，這是我對藍染的期待，希望他走的是一個新藍染文化風格。」

在這樣的想法中，王淑宜小姐認為，這麼多年來藍染都是一種「染布」，這之間應該還有可以探討的可能性，所以開始思考有沒有其他材質可以應用。

這次參與計畫的十位成員，有的原本只是協進會的導覽員，也有來自各行各業。十個人去創作、十個人去嘗試，不吝惜資金在開發新的材質上，每個人都試不只一種材質，就有了很多種可能。最後今年決定用「皮」來作為新的藍染創作材質，並且鎖定休閒風和飾品類兩個方向，創作包含夾腳拖、帽子、包包、皮帶、項鍊、耳環等，打破傳統材質的框架，「藍染皮件」就在今年的計畫中誕生。

【藍染中的三峽】

除了打破傳統工藝的刻板印象，開拓產品的創新構想之外，另一個值得思考的議題，便是在藍染這項工藝領域之中：「『三峽染』的特色在哪裡？」 王淑宜小姐自問，到底什麼是三峽染？假使作品拿到別的地方販售，拿掉三峽染工坊的名稱，如何讓人知道這是三峽染？

「很多地方在做藍染，我們的位置在哪裡？三峽地區以往的歷史背景，還有現有的資源，可以怎樣跟其他社區做區隔？我們希望發揮的優勢跟扮演的角色是什麼？最早我們成立的時候希望是一個研發團隊，取名叫『三峽傳統染色發展技術團隊』，之後曾經寫信給當時的蘇貞昌縣長，希望政府能支持我們的地區特色發展，當時用了『三峽染．鶯歌瓷．平溪天燈』作為地方特色的詮釋，後來就簡稱『三峽染』。而三峽並不一定要是『藍染』，因為染色有很多種可能。」王淑宜小姐表示，雖然主要是以藍色為主，其實三峽還有「薯榔」，就是咖啡色、黃色，用薯榔打底後再經過藍染，出來的顏色就叫做「烏布」（烏漂布）。 三峽早期有十幾二十家染布店，每家的配方都不一樣，也不會傳出來。這些技術在口頭訪談的時候可以得知大概，但是歷經隔代，記憶中的方法調配出來已經無法讓布上色，才知道原料變成染料還有一個發酵的過程，每一家的方法都不一樣，有人加麥芽糖、有人加黑糖、有人用蜂蜜。

「現在我們強調我們的染液是色香味俱佳，我們用米酒、用木灰水，還餵麥芽糖！」如果要區別出三峽的特色，目前成員們討論出的方式，像是開發一個代表三峽的圖案，或是從使用染液原料、水質的不同做切入，還有結合三峽的歷史背景、故事作為品牌詮釋等。在藍染中如何定位出三峽染的獨特性，成為目前三角湧文化協進會發展的重點方向。

【環保、再生、智慧、創意、傳承】

本次計畫中，除了振興「藍染」，更加入了「綠色」元素。三峽染工坊的成員，在創作皮質藍染之餘，還規劃了學習「裂織」的研習課程。「裂織」是一種編織技巧，在日本已經廣泛被利用，台灣則還不普及。主要是將不要的布拆解成粗細不定的長條狀後，重新編織組合。

做裂織最初的構想來自資源再利用，從事藍染創作的成員，每個人家裡都有一堆用剩的布，這些大都是難以用來製成成品的碎布、或是染製過程中有瑕疵的廢布，有些更是成員們早期開始學習藍染時技術不夠成熟的染布，卻相當具有歷史及情感意義。而藍染的布因為顏色都相近，在做裂織上非常容易搭配，也會產生不同的視覺效果，裂織藍染的創作，不但是為環保盡一份心力，同時也是將過去留下的舊布、廢布賦予新的價值、延續物品的生命，在環保意識高漲的大環境下，這樣的創意與惜物的精神極具發展的潛力。

【「Aika」—染布的女孩】

「我把這次的案子當作員工的教育訓練，讓他們能夠持續成長。這麼多年來也許我們一直都有在學習，也有新的成員加入，但在怎麼樣去腦力激盪？如何去研發、嘗試這些材料？這些方面能力比較欠缺。藉由這一次大家提案，從寫計畫開始這樣一個過程，讓成員可以把一個產品的誕生、怎麼樣形成的一個能力訓練出來。我認為每一位成員個人就是一個工坊，課程結束之後，他們還是可以繼續做這個工作，以後自己要設計，要開發什麼樣的產品、賣給誰、怎麼樣定價、怎麼去包裝，這整個過程都能夠讓我們更加提升。」王淑宜說，每個成員都有一個代號，她自己的叫做「Aika」，意思是「染布的女孩」，她除了期待三峽染能走進生活當中，成為生活文化的一部份之外，也期許致力於藍染創作的每位成員，都能在三峽的傳統工藝中，獲得個人的成長。